:\Overclock> Zine

Live Review - Hocico (SP - Brasil - 13/11/11)

2011-11-20T19:46:00.001-02:00

Uma noite de garoa frigída pairava sobre as terras paulistanas, lembrando de tempos que o clima não era impecílio para sair e desfrutar da noite alternativa. Foi um momento especial, já que me somava a uma legião que aguardava ansiosamente a apresentação do duo mexicano Hocico, aqui no Brasil. Para esse humilde apreciador e fã da banda, prestigiar um show do Hocico em território brasileiro soou quase como um sonho realizado, visto que, por várias vezes e muitas trocas de emails, o sonho de ver algo acontecer no país era quase impossível.

Problemas anteriores com outros organizadores latinos, cachês altíssimos, compromisso com gravadoras associado ao grande sucesso da banda, incompatibilidade de conexão entre o Brasil e a Europa foram alguns motivos que me fizeram acreditar que uma turnê latino americana do Hocico não aconteceria por aqui. Mas aconteceu, e a banda confirmou presença...

As redes sociais demonstravam que a maior preocupação dos fãs brasileiros foram sobre a idoneidade da produtora que anunciou a turnê do Hocico e as condições de infraestrutura do local que abrigaria o evento. Desde sua localização até a qualidade de som e luz. Afinal, a espera de quase 10 anos deveria ser honrada com todas as condições necessárias para que o Hocico pudesse realizar um show histórico.

A Dark Dimension foi a produtora que apostou na turnê do Hocico e investiu para que os brasileiros pudessem prestigiar a banda. A Dark Dimension é uma produtora de eventos que atua em São Paulo e desde sua criação (2002) tem o propósito de impulsionar o cenário alternativo brasileiro, concentrando - se principalmente em bandas de Metal e suas inúmeras variações. Bandas como Deathstars, The 69 Eyes e Cradle of Filth estão em seu line up e apesar do pouco tempo na ativa, a produtora paulista já contabiliza mais de 250 eventos realizados.

O Hocico foi a primeira banda no estilo "Electro Dark" trabalhada pela produtora e a casa escolhida para abrigar evento tão esperado pelos brasileiros foi a BlackMore. No início da divulgação do show do Hocico no Brasil, a casa que abrigaria o evento foi a Tribehouse, porém, por motivos ainda obscuros, a BlackMore foi confirmada. Confesso que mesmo assitindo o vídeo lançado no Youtube pelo vocalista da banda Erk Aicrag não me senti seguro em ir ao show exatamente pelo fato de achar que o BlackMore não poderia suportar um show de uma banda como o Hocico, principalmente por se tratar de uma banda "eletrônica" tocando em uma casa acostumada com bandas "acústicas". Deixei para comprar meu ingresso no último dia, ainda não acreditando no que a noite de domingo poderia me reservar. E tive algumas surpresas...

O BlackMore é uma casa de shows muito bem localizada, em uma das alamedas mais caras de São Paulo. Apesar disso, é uma casa simples, com bebida relativamente barata e adequada a lotação máxima de 400 pessoas. Pela pouca movimentação dos fãs na porta, pude imaginar que o show não passaria de 200 pessoas. Não sei ao certo quantas pessoas apareceram no show, mas a casa abrigou bem a todos os presentes.

O Show começa com a entrada de Racso Agroyam (Programador Musical), devidamente posicionado abaixo de um telão que passava imagens que fariam parte do show, seguido de Erk Aicrag (Vocalista), agitando o público que se amontoava próximo ao palco. Na hora esqueci todas as preocupações e passei de crítico a fã incondicional, cantando as músicas junto com a banda. Infelizmente as minhas preocupações começaram a tomar forma - os problemas técnicos começaram e se refletiu na performance e no entusiasmo mostrado pela banda no começo do show. Houveram algumas paradas para tentarem acertar os problemas. Pelas inúmeras tentativas de ajustar o som e se desdobrarem a fazer o melhor possível, o Hocico já fez valer o ingresso.

Era nítida a vontade da banda em tocar. A espera de 10 anos não foi somente dos fãs brasileiros, mas também da dupla mexicana, que nunca escondeu sua vontade de tocar aqui. Na sua última tentativa, Erk Aicrag fecha o show com a música ECOS, deixando o palco decepcionado junto ao Racso, que se junta ao público próximo ao palco para um "adeus" (ou um até breve...)!

Tive a oportunidade de conversar com o técnico de som do Hocico (que por sinal foi muito atencioso com os fãs) para que pudesse autografar meus discos e cds. Acabei sendo conduzido por ele até a dupla mexicana, para que pudesse também, trocar algumas idéias. A primeira impressão foi que estava ali, conversando com duas pessoas humildes e profissionais, que inicialmente mostraram preocupação com a casa de shows no Rio de Janeiro após os problemas ocorridos no show em São Paulo. Iniciamos uma conversa que se alongou naturalmente. Procurei incentivá - los, falando brevemente das particularidades da cidade maravilhosa. A conversa acabou transformando em uma breve entrevista que divido aqui com os caros leitores:

R.Nacht - O Hocico é conhecido e reconhecido no mundo todo. Seu sucesso no Brasil cresceu assim como seu sucesso em outros países. Qual foi a sensação de confirmar o show da banda em território Brasileiro?

Erk Aicrag - Obrigado por vir ao show. O Hocico é uma banda latina e vemos os brasileiros como irmãos. Quando confirmamos o show no Brasil foi uma grande alegria. Há 10 anos estamos esperando por isso, e dessa vez conseguimos vir. Temos muitos amigos aqui e sabemos que o público brasileiro aguardava nosso show. Ficamos honrados com o convite e aqui estamos.

R.Nacht - Ficou evidente que a banda perdeu o entusiasmo devido aos problemas técnicos e isso é totalmente compreensivo. O que vocês poderiam falar sobre isso?

Erk Aicrag - É uma pena que os problemas técnicos atrapalharam o show. Gostaríamos de cantar várias músicas mas fomos impossibilitados. É uma pena. Imaginamos que nosso show traria mais público. Estamos acostumados a tocar em grandes eventos e por acreditarmos que o Hocico era tão aguardado pelo fãs brasileiros, achamos que viriam mais pessoas. Independente disso fizemos muitos amigos no Brasil e esperamos uma nova oportunidade para voltar, se assim quiserem.

R. Nacht - Se depender do público brasileiro, o Hocico virá sempre. Sei que a gravadora e os compromissos junto ao Rabia Sorda em um show na Alemanha o fizeram chegar em cima da hora para poderem cuidar dos preparativos para o show. Evidentemente que você já está acostumado com essa rotina. Você atribui a falta de tempo como um fator que contribuiu para os problemas técnicos ocorrerem?

Erk Aicrag - Como você mesmo disse, já estou acostumado com esse tipo de coisa. Viajar faz parte da nossa rotina e trabalhamos muito. Viajar na Europa é mais fácil e o profissionalismo é grande. Já tivemos problemas técnicos parecidos em vários locais, porém é desagradável quando eles acontecem independente do lugar. Fiquei decepcionado de ver os problemas acontecendo aqui. É a primeira vez que tocamos no Brasil e não poderíamos errar. Talvez com mais tempo poderíamos amenizar os problemas, mas não acho que isso foi o fator determinante.

R.Nacht - Uma última pergunta: Os fãs brasileiros poderão aguardar um novo show no Brasil?

Erk Aicrag - Faremos um show no Rio de Janeiro amanhã e esperamos que tudo dê certo. Gostaríamos muito de tocar no Brasil mais uma vez. Torcemos para que isso aconteça em breve e que os fãs brasileiros não esperem mais 10 anos para que isso aconteça.

Ali nos despedimos e dali sai com a certeza de que o saldo final foi extremamente positivo.

Independente dos problemas ocorridos durante o show, gostaria de parabenizar a Dark Dimension pela iniciativa de trazer o Hocico ao Brasil. Agradeço também ao amigo e ativista Wandeclayt que cedeu espaço no Overclock Zine para essas meras impressões.

Rodrigo Nacht

PÓS - SP

Rare live footage: Kraftwerk - Pocket Calculator 1981 live at Utrecht

2011-09-29T17:47:00.006-03:00

The iconic stage presence of the forefathers of electronic music and the legendary machineries of Kling Klang Studios used to turn every live gig of Kraftwerk into a (retro?)futuristic theatrical play. In this rare footage Kraftwerk performs Pocket Calculator, from their 1981 album Computer World. Dive into the future as it used to be.

A emblemática presença de palco dos pioneiros da música eletrônica e o lendário maquinário do Kling Klang Studio sempre transformaram cada show do Kraftwerk em uma peça teatral (retro?)futurista. Nesta filmagem rara, o Kraftwerk executa a clássica Pocket Calculator, do álbum Computer World de 1981. Mergulhe no futuro, como ele costumava ser.

AESTHETISCHE - New project from former Aghast View members!

2011-09-14T16:26:00.001-03:00

Red Alert! Our electronic warfare systems have spotted hostile emitions on the electromagnetic spectrum.

Fabricio Viscardi and Guilherme Pires - former members of Brazilian industrial cult bands Aghast View and Biopsy - have teamed up on a new EBM project named Aesthetische. According to Viscardi their sound will resemble the EBM of Aghast View and they're finishing the first track. An album is expected to be released in 2012 both as a CD and digital release. A But a few tracks might emerge as a single or EP later this year.

Stay tuned for more fresh news on Aesthetische and more Brazilian electro bands.

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Alerta vermelho! Nossos sistemas de guerra eletrônica detectaram emissões hostis no espetro eletromagnético.

Fabricio Viscardi e Guilherme Pires - ex-membros das cultuadas bandas industriais Aghast View eBiopsy - agruparam-se em um novo projeto de EBM chamado Aesthetische. De acordo com Viscardi o som lembrará a EBM do Aghast View e uma faixa já está sendo finalizada. Há previsão de um álbum até meados de 2012 em CD e em formatos digitais, mas alguma faixas podem emergir como um EP ou single até o final de 2011.

Continue sintonizado para mais notícias sobre o Aestetische.

Hurra Torpedo - Poker face

2011-09-09T14:08:00.004-03:00

Not sure if you should cook dinner, do your laudry or play a cover of Lady Gaga? Oslo based Hurra Torpedo has no doubts: take your laundry machine and your stove and play Poker Face!

They have already performed Bonnie Tyler's Total Eclipse of the Heart, Britney Spears' Toxic and Tatu's All the Things She Said... and have outshined the originals in each and everyone. Now it's time to give a new life to the pop queen dancefloor hit.

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Está em dúvida entre preparar o almoço, lavar roupa e tocar um cover de Lady Gaga? Os noruegueses do Hurra Torpedo não tem dúvidas: pegue seu fogão e sua máquina de lavar e capriche em Poker Face!

Depois de versões de Total Eclipse of the Heart (Bonnie Tyler), Toxic (Britney Spears) and All the Things She Said (Tatu) - sempre superando as originais - é hora de reconstruir o sucesso da atual rainha pop. Confiram: Hurra Torpedo - Poker Face.

music for a small planet: Electrovot - Turning Point

2011-09-09T13:28:00.001-03:00

Electrovot has built its reputation over live gigs and compilation appearances and kept faithful to it in their just released debut album Turning Point. The Tijuana (Mexico)/San Diego(US) based band delivers catchy melodies, throbbing basslines and dancefloor driven beats. The synth programming is impressive, but we couldn't expect less from an album produced by Krischan Wesenberg (ROTERSAND) and Tom Lesczenski ([:SiTD:]). The clean vocals of Roberto Sandoval and the exciting electronics in Turning Point will please the ears of those into the melodic EBM style of bands like Solitary Experiments, Rotersand and early Apoptygma Berzerk. It's more than futurepop. It's music for a small planet.

Electrovot construiu sua reputação com apresentações ao vivo e participações em coletâneas e manteve-se fiel a esta reputação em seu álbum de estréia Turning Point. A banda opera baseada em Tijuana (Mexico) e San Diego(US) de onde nos despacha melodias pegajosas, linhas de baixo pulsantes e batidas prontas para as pistas. A programação de sintetizadores chama atenção, mas não esperaríamos menos de um álbum com produção de Krischan Wesenberg (ROTERSAND) e Tom Lesczenski ([:SiTD:]). Os vocais limpos de Roberto Sandoval e os teclados em Turning Point são um prato cheio para os fãs de uma EBM mais melódica no estilo de bandas como Solitary Experiments, Rotersand e dos primeiros trabalhos do Apoptygma Berzerk. É mais do que futurepop. É música para um planeta pequeno.

Turning Point (Remote Music | 2011)
01. The One
02. Fate
03. Dagger Doll
04. Control
05. Wasted Life
06. Turning Point
07. Night Soldier
08. Not Enough
09. Faded Memory
10. End Of The Line
11. Winter Day (Red Flag Mix)
12. The One (Acoustic Mix)
13. Wasted Life (Lights Of Euphoria Mix)

People Are Still Having Sex.

2011-09-06T11:26:00.000-03:00

There's a lot of buzz on the interwebz about today being Sex Day. I'm not sure this is a worldwide holiday, but it's still a good opportunity to recall a 20 year old club classic. Chigago based studio project La Tour advocates the most ancient human activity in this 1991 song.

Have a nice day. And Have a lot of sex.

La Tour - People Are Still Having Sex.

Watch and Learn (part 1): Haujobb - Dead Market.

2011-09-06T01:25:00.000-03:00

It takes more than a bunch a software synths and fancy voice effects to make a true electro-industrial anthem.
But Daniel Myer and Dejan Samardzic seem to be quite aware of that for what we can hear in Hajobb's new EP Dead Market. While most of the releases out there sounds like redundant and disposable collections of distorted vocals, preset beats and factory default synth patches, Dead Market is a polished gem to our grinded years. Intricated and catchy melodies, hard dance beats and several layers of delicious synth goodness are there to make the title track a newborn industrial classic.

The EP is available as an 8 track digital album at bandcamp including the official video (Director: Boris May - Director of photography: Dominik Kuhn).

Watch and learn kids.

Years ahead of its time: Harry - Genebra (live @ Brazilian TV)

2011-09-02T11:37:00.000-03:00

If there's something that can cost you really high is being far ahead of your time. Being a pioneering artist must be the hardest path to track, but it's hard to avoid it when real talent is involved. Brazilian industrial/synthpop/electro-rock band Harry is a canonical case of pioneering leading to oblivion. Their fusion of beats, experimentalism and guitars may sound common place to fans of nowadays hyped bands, but back in the '80s they were unique in the genre and despite becoming a cult among alternative listeners they never really succeeded in the mainstream. Sadly, they were too good for radio.

In this video , Harry announces their second full lenght release Vessel's Town (1990) and performs Genebra, from their 1988 album Fairy Tales at the tv show Boca Livre hosted by Kid Vinyl. Their full discography has been rereleased in a fancy luxurious box entitled Taxidermy by Fiber Records in 2005.

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Anos à frente de seu tempo: Harry - Genebra (ao vivo no programa Boca Livre)

Existe algo com um custo realmente alto na arte: estar à frente de seu tempo. O pioneirismo é um caminho duro e tortuoso, mas inevitável quando o talento o impele nessa direção. Um caso canônico de pioneirismo levando ao ostracismo é o da banda santista de industrial/synthpop/electro-rock Harry. Sua fusão de batidas, experimentalismo e eletrônica pode parecer lugar comum para os fãs de bandas sintonizadas com as tendências atuais, mas no fim dos anos 80 o Harry é praticamente único nesta vertente e embora tenha se tornado um cult entre fãs de música alternativa, nunca chegou a estourar comercialmente. Infelizmente eram bons demais para as rádios.

Neste vídeo o Harry anuncia seu segundo álbum - Vessel's Town (Stilleto, 1990) - e toca Genebra, do primeiro álbum - Fairy Tales (Wob Bop, 1988) - no programa Boca Livre, apresentado por Kid Vinyl. A discografia completa do Harry foi relançada no luxuoso box Taxidermy em 2005 pelo selo Fiber Records.

Happy Birthday Douglas McCarthy!

2011-09-01T23:44:00.000-03:00

Douglas McCarthy, lead singer of Nitzer Ebb, has just turned 45 but his voice and stage performance are just as powerful as in the early days of NE.

Along with Bon Harris in Nitzer Ebb, McCarthy recorded countless industrial anthemns which soon became club classics worldwide, sometimes crossing the boundaries of the underground and hitting the mainstream. McCarthy have also collaborated with Recoil's (former Depeche Mode member Alan Wider) and the German industrial masters Die Krupps.

During the 2000's McCarthy paired with the DJ Terence Fixmer in the succesful project Fixmer/McCarthy. Having split in 1995 after the release of the album Big Hit, Nitzer Ebb reunited in 2006 and have perfomed several concerts since then. In each of the live appearances, the audience witnesses all the wilderness and rage that have become the trademark of Nitzer Ebb's concerts since the early 80's.

Diario de Santa Maria - Tradução Ciberpunk

2011-08-14T11:13:00.003-03:00

A edição deste fim de semana do Diário de Santa Maria traz uma ótima surpresa aos fãs da ficção científica cyberpunk. No texto Tradução Ciberpunk nosso parceiro, o jornalista e doutor em estudos literários Rodolfo Londero nos apresenta um raio X das origens do gênero na literatura e no cinema nos EUA nos anos 80 e, mais importante, mostra os reflexos do movimento na América Latina. Por sinal, é este o tema de sua tese de doutorado "Futuro Esquecido: a Recepção da Ficção Cyberpunk na América Latina".

Rodolfo cita ainda outros três acadêmicos decanos da Ficção Cyberpunk no Brasil: Andre Lemos - autor de Cibercultura, Tecnologia e Vida Social na Cultura Contemporânea (Sulina, 2002) -, Adriana Amaral - autora de Visões Perigosas: uma Arque-genealogia do Cyberpunk (Sulina, 2006) - e Fabio Fernandes -autor de A Construção do Imaginário Cyber: William Gibson, o Criador da Cibercultura (Anhembi Morumbi, 2006).

Leia o texto na íntegra: http://www.clicrbs.com.br/dsm/rs/impressa/4,1304,3446292,17736

SIMBOLO - Brazilian Industrial Icon Back and Working.

2011-08-02T10:40:00.003-03:00

Back in 1992, former label Cri Du Chat Disques released Le Sacré du Printemps, the debut album of the one man band SIMBOLO and the first digital record in the arising Brazilian electronic scene. In its 12 tracks the album presented harsh vocals and dense instrumentals, somehow reminding us the Slovenian band Laibach.

The album got very positive reviews and gained attention worldwide and SIMBOLO appeared as best new electronic artist in the magazines Side-Line and Crewzine paving the way to several more Brazilian electronic acts such as Aghast View, Morgue and Individual Industry.

Unfortunately, after two decades, the Brazilian industrial scene is in a deep coma with a few occasional spasms when concerts and festivals can be spotted.

Not a better time hear to the pioneer SIMBOLO announcing its come back. The band is on studio remastering old tracks and recording new material to celebrate the 20th anniversary of Le Sacré du Printemps. Let's hope it's a new dawn for the fading Brazilian industrial music and more artists may return to activity as well as new acts may appear.

In the mean time, we look forward to hear the new masterpieces of the pioneer SIMBOLO.

facebook: http://www.facebook.com/osimbolo
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Em 1992, o hoje extinto selo Cri Du Chat Disques lançava Le Sacré du Printemps, o álbum de estréia da banda de um homem só SIMBOLO - e o primeiro registro digital da cena eletrônica brasileira que começava a despontar. Em suas 12 faixas o álbum vocais guturais e instrumentais densos, lembrando em alguns momentos a banda eslovena Laibach.

O álbum foi bem recebido pela crítica e pelos fãs e ganho repercussão mundial. O SIMBOLO apareceu como melhor revelação nas revistas européias Side-Line e Crewzine em 1992 e abriu caminho para outros nomes brasileiros, como Aghast View, Morgue e Individual Industry.

Infelizmente, após duas décadas, a cena industrial brasileira está em coma profundo, apenas com espasmos ocasionais onde surgem poucos shows e festivais.

É talvez a melhor hora para o SIMBOLO anunciar seu retorno. A banda está em estúdio remasterizando antigas faixas e gravando material novo para comemorar o vigésimo aniversário do Le Sacré du Printemps. Esperamos que essa seja uma nova alvorada para a cena nacional e que mais artistas voltem à ativa e que novas bandas possam emergir no cenário.

Enquanto isso, aguardamos ansiosos pelas novas obras primas do pioneiro SIMBOLO.

facebook: http://www.facebook.com/osimbolo

Nothing But Noise

2011-07-29T10:27:00.003-03:00

Daniel B. (Front 242), Dirk Bergen (co-founder and former member of Front 242) and Erwin Jadot have teamed up in a new experimental music project: Nothing but Noise. An album is expected to be released later this year and the official website http://www.nothingbutnoise.be/ also announces a concert at the Body Farm Festival in Belgium in October sharing the stage with Parade Ground, Underviewer and Dive among others. NBN ambient experimental music is mainly inspired by Kraftwerk, Tangerine Dream and the early electronic music scene and you can have an idea of how the album Not Red Bleeding Chapter will sound like by listening to the tracks available at http://soundcloud.com/nothing-but-noise.

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Daniel B. (Front 242), Dirk Bergen (co-fundador e ex-membro do Front 242) e Erwin Jadot estão reunidos em um novo projeto de música experimental: Nothing but Noise. Há previsão de lançamento de um álbum até o fim do ano e o website ocficial http://www.nothingbutnoise.be anuncia também um show no Body Farm Festival na Bélgica em outubro, ao lado de Parade Ground, Underviewer e Dive, entre outros. O som ambiente e experimental do NBN é inspirado em Kraftwerk, Tangerine Dream e nas origens da cena eletrônica. Uma prévia do que será o álbum Not Red Bleeding Chapter pode ser ouvida em http://soundcloud.com/nothing-but-noise.

:\OVERCLOCK> ZINE #6

2011-05-20T18:26:00.003-03:00

After a long period of radio silence we're proud to announce that we're back jamming the electromagnetic spectrum. A new issue of :\Overclock> Zine will soon see be released. Featuring short stories by Berit Ellingsen and Melissa Dominic. Interviews with Nitzer Ebb, Javelynn and Signal Aout 42. Movie, CD and Book Reviews. Photography. Comics. And More!

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Após um longo período de silêncio rádio temos o prazer de anunciar que voltamos a interferiri no espectro eletromagnético. Uma nova edição do :\Overclock> Zine está prestes a ser lançada. Na pauta, contos de Melissa Dominic e Berit Ellingsen e Melissa Dominic. Entrevistas com Nitzer Ebb, Javelynn e Signal Aout 42. Resenhas de filmes, CDs e livros. Fotografia. Quadrinhos. E muito mais!

#EBMday part I. - Euphorbia

2011-02-24T09:29:00.003-03:00

Rivetheads of the world unite! It's february 24th or 24/2, in European and Brazilian date formats. Which reminds us of Front 242, and led the Electronic Body Music fans to declare it the international EBM day!

Today, in a series of posts we'll present you the bands that started it all, the ones that kept the machines running, those who are leading the scene today and those with a brilliant 'dark' future ahead.

Starting with my homeland, Brazil.
Brazil used to have a strong scene in the '90s when influential bands like Aghast View, Simbolo and Morgue gained a lot of attention on international music magazines and alternative dancefloors around the world.
But we can still find talented acts like the duo Euphorbia, from the southern Porto Alegre.

In this video, shot at Penumbra Cyberparty, ManMachine (electronics) and Messiah (voice) perform Pater Noster, a song from their EP Achromatopsia released on web label Phantasma 13.

New Combichrist video: Throat Full Of Glass

2011-02-14T18:29:00.003-02:00

Combichrist has just released their new music video Throat Full of Glass, directed by talented photographer Chad Michael Ward.

Ward is well known for his creative nude and fetish photography and Combichrist has been spicing its industrial techno anthemns with blood and sex for quite a long. What else could we expect of a video joining them together?

But you'll have to wait to see the uncensored EXPLICIT version, announced to be released soon. The "clear version" made available now shows no nudity but keeps the violence, hotness and fun.

Throat Full of Glass is featured in the album Making Monsters released by Out of Line (Germany) and Metropolis (US) in 2010.

She Wants Revenge - Take the World

2011-02-11T12:16:00.002-02:00

"All those moments. Will be lost in time..."

The new video from the US indie/post-punk band She Wants Revenge starts quoting the replicant Roy Batty from the proto-cyberpunk cult movie Blade Runner. And then gets better and better.

Apparently shot with a state of the art DSLR camera (maybe Canon 5D Mark-II) and directed by Adam Bravin (who also is a member of She Wants Revenge) the video makes a brilliant use of shallow depths of field - made possible by the affordable prime lenses for DSLR cameras - to portray the intimacy of beautiful and seductive models. Bravin shows that his talent confortably transpasses the border of music into the realm of photography. And we welcome that!

N-Sphere - Art Magazine

2011-02-10T09:39:00.006-02:00

N-Sphere - February issue.

N-Sphere announces itself as "a monthly magazine featuring visual arts in various forms, from the old to the new, from the camera to the needle point. gradually expanding to form its own galaxy, the n-sphere includes an interconnected section with the music world." But it certainly goes beyond that. In the crossover between visual arts and music they also collide (no pun intended) with films and literature as in the article about David Cronemberg's 1996 film adaptation of J. G. Ballard's novel Crash (ok, now you see the pun) featured on january issue. The epigraph "See the breaking glass/ in the underpass" quotes the lyrics from the song Warm Leatherette, inspired by Ballard's novel and originally recorded by The Normal and later covered by dozens of artists including Grace Jones, Block 57, Duran Duran, Chicks on Speed, Pankow and is being covered right now by Aire'n Terre for their upcoming album Nowpunk!

The magazine features artwork from both unknown and stabilished artists from all over the word and you'll certainly recognize names as Kaos Beauty Klinik (aka Richard Kadrey - novelist author of The Sandman Slim and one of the quintessential '80s cyberpunk novels: Metrophage), also featured in the january issue.

Besides the magazine, the N-Sphere team also creates and provide art, design and video to audio artists. Of course you can expect high standard concepts in everything they create as in the video Melancholie for the electro-industrial german band KiEw.

The art/design team behind N-Sphere can be also found standing their ground in mostly every existing social media and online art community. Check the list at http://www.sfere.ro/outside/ and be sure you keep an eye on them!

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N-Sphere se anuncia com "uma revista mensal de artes visuais em suas várias formas, do velho ao novo, da câmera à lata furada. gradualmente se expandindo para formar sua própria galáxia, a n-sphere inclui uma seção interconectada ao mundo da música." Mas certamente vai muito além disso. No cruzamento entre as artes visuais e a música há a colisão (sem trocadilho) com o cinema e a literatura como no artigo sobre a adaptação em 1996 para o cinema de David Cronemberg do romance de J. G. Ballard Crash (ok, agora você entendeu o trocadilho) publicado na edição de janeiro. A epígrafe "See the breaking glass/ in the underpass" cita a letra da música Warm Leatherette, inspirada pelo romance de Ballard e originalmente gravada pelo projeto The Normal e mais tarde ganhando covers de dezenas de artistas, incluindo Grace Jones, Block 57, Duran Duran, Chicks on Speed, Pankow e está ganhando mais uma nova versão pelo Aire'n Terre em seu próximo álbum Nowpunk!

A revista traz trabalhos de artistas renomados e de iniciantes. Você reconhecerá nomes como Kaos Beauty Klinik (também conhecido como Richard Kadrey -autor do romance The Sandman Slim e de um dos romances seminais do cyberpunk nos anos 80: Metrophage), também na edição de janeiro.

Além da revista, o time por trás da N-Sphere cria e fornece arte, design and video para artistas sonoros. Obviamente se pode esperar um alto padrão conceitual no trabalho do grupo, como no vídeo Melancholie para a banda electro-industrial alemã KiEw.

A equipe de arte/design da N-Sphere também pode ser encontrada defendendo seu território em virtualmente toda rede social e comunidade de arte online. Confira a lista em http://www.sfere.ro/outside/ e não os perca de vista!

by Wandeclayt M.

Overclock Zine #6 - Call for contributions!

2011-02-06T18:39:00.005-02:00

Achtung! - photo by Wandeclayt M.

Here we go again! A new printed issue of Overclock Zine is being assembled!
And we welcome your contributions!
Overclock is a cyberpunk zine. Focused on music, literature, films, comics, science, technology and visual arts.

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- Short Stories
- Interviews
- CD/Book/Film reviews
- Comics
- Photography
- Essays
- and pretty much everything cyberpunk related...

We certainly appreciate any original contribution but previously released material is equally welcome.
It's ok to recover the lost bytes on the bad blocks on that old hard disk. We'll find a comfy place for your corrupted data.

Send your contributions to overclock [at] gmail dot com

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A edição #6 do Overclock zine está na linha de montagem!
E estamos esperando sua contribuição!
O Overclock é um zine cyberpunk, focado em música, literatura, filmes, quadrinhos, ciência, tecnologia e artes visuais.

Envie-nos:
- Contos
- Entrevistas
- Resenhas de CD/Livro/Filme
- Quadrinhos
- Fotografia
- Artigos
- E qualquer coisa relacionada (ainda que vagamente) ao universo cyberpunk.

Certamente apreciamos o envio de material original, mas material previamente publicado será igualmente bem recebido.
Então é uma boa hora de recuperar os bytes perdidos nos setores defeituosos daquele velho HD. Encontraremos um abrigo confortável para seus dados corrompidos.

Envie suas contribuições para o email overclock [@] gmail [.] com

Doçura e Poder - a voz de Shannon Funchess

2011-02-03T12:02:00.004-02:00

Se o assunto é vozes femininas no synthpop o nome Alison Moyet do duo britânico Yazoo vem instantaneamente à sua memória. mais do que justo. Afinal, Moyet e Vince Clarke (Erasure e Depeche Mode)tem seus hits de 1982 Don't Go e Situation ainda emplacando em pistas ao redor do mundo e escaladas em qualquer coletânea de synthpop dos anos 80.

Mas três décadas depois ja era hora de uma voz igualmente impressionante - doce e poderosa ao mesmo tempo - chegar a nossos ouvidos: Shannon Funchess do Light Asylum tem tudo para ser tão pegajosa quanto sua antecessora Alison Moyet. Sob a voz de Shannon os sintetizadores de Bruno Coviello presevam a atmosfera pós-punk dos anos 80 ao mesmo tempo em que injeta o ar fresco necessário para manter seu som contemporâneo nos anos 2010. Mantenha os ouvidos atentos e não deixe de prestar atenção nessa promissora banda!

Sweet and Powerful - The voice of Shannon Funchess

2011-01-28T11:18:00.007-02:00

Whenever you think about female voices on synthpop the name Alison Moyet from the British synth duo Yazoo promptly comes to your mind. Fair enough. Moyet and Vince Clarke (Erasure and early Depeche Mode) still have their catchy hits from 1982 Don't Go and Situation pumping dancefloors around the world and are constantly featured on 80's synthpop compilations.

Three decades later an equally impressive voice - sweet and powerful at the same time - reaches our ears: Light Asylum's Shannon Funchess has what it gets to get as stuck in our minds as Alison Moyet previously did. Supporting Shannon's voice the synth programming of Bruno Coviello keeps the post-punk mood from the '80s while injecting the necessary fresh air to make it sound contemporary in the 2010s. Keep a sharp ear and don't lose track of this fine act!

Overclock Interview: Javelynn (Sweden)

2011-01-24T19:22:00.001-02:00

An interview with Yaz – front woman of Javelynn
by Maria 'Fuchsia' Gibson

With a cup of Chai, I sit down in a comfy chair, in front of… the computer! I am doing an interview over MSN - oh the wonders of technology!

I am going to interview Yasmine “Yaz” Uhlin, a woman I admire and also a friend. You all might know her from the very successful synth pop band Ashbury Heights. She has recently started a new band though, they’re called Javelynn – and I am very curious about this new project!

The Facebook page tells us that the band consists of Yaz (Lyrics, Programming & Lead Vocals), Johan (Guitars & Backing Vocals) and Elle (Programming and Live Keyboards). The band was formed in 2008 and if you listen to the songs on MySpace they have a very special dark electro pop sound.

The interview starts with a little MSN trouble, but soon takes off. And it soon becomes very apparent how excited Yaz is about Javelynn.

Yasmine 'Yaz' Uhlin (photo: Joakim Karlsson)

Maria: So, who are Javelynn?
Yaz: I started Javelynn when I left Ashbury Heights in late 2008. I asked Johan Andersson to be my guitarist. After 6 months as a duo, we offered Elle the part of keyboardist and co-programmer, ending up as a trio.

Maria: What was the spark that ignited the birth of Javelynn? How did it all start?
Yaz: I loved Ashbury Heights and I never thought it would come to an end, but when I decided to leave I knew I wouldn't be able to stop writing music. I started writing some songs of my own and I took some old drafts from Ashbury Heights with me. Turns out I wasn't that bad on my own so I thought Nah, what the hell. Let's kick some. And I've always thought this scene; the electronica/industrial/rockpop scene needs more front women in general.

Maria: It's impossible not to compare you to Ashbury Heights - how much of the Ashbury sound and ideas do you think you have brought to Javelynn?
Yaz: All of them? Ashbury Heights was my band, my life. I learned everything there is to know about music through Ashbury Heights. Both I and Anders grew as musicians over time, evolved and took greater risks. We write similar lyrics and we have the same basic ideas when it comes to melodies and arrangement, but when you compare Javelynn and Ashbury Heights, you'll hear two different sounds. Javelynn is darker, rougher and perhaps more provocative while Ashbury Heights will always have that flirty 80's pop thing going on. I don't know how else to explain it.

Maria: Ok, so how exactly would you describe the Javelynn sound for those who have not yet heard you?
Yaz: Convert the feeling of an adrenaline kick into sound and there you have it. Javelynn sounds like a mystery. We've developed our own sound, combining synthesizers with full blown hardcore/metal guitars and we twist it and turn it into pop. Our first album is produced like a list pop album but we've kept the dominant electro feel. Javelynn sounds like everything you've heard but in a whole new way. We've taken bits and pieces from everywhere, but we've mixed it like no one else.

Maria: That truly sounds awesome, I'm very curious about this your first album - can you tell us something about it?
Yaz: Chimaera at Heart is our firstborn, yes. With it comes a chaotic mixture of everything I've ever wanted to write and produce, hence the title. I'll never know what to write next, or how it's supposed to sound. This album will not only speak for our existence, but our ambivalence as well. Here's some metal/pop. And don't forget about the r'n'b/EBM We've shoved 11 tracks in there. 11 different ways to express oneself. And we hope you'll like it, of course!

Maria: Is there a release date? I eagerly ask.
Yaz: We've been promised a release in early 2011. The album is being produced as we speak. I'm actually answering your questions from the studio. Yes, I'm a workaholic.

Maria: Awesome! Do you have other plans for the future of Javelynn?
Yaz: I've got my heart set on tons of touring and live performances in general. I won't rest until I've taken this band across countless borders across the world. I've never performed in the States so that's a goal and our first music video will be recorded in just a month or two! We're all very set on taking this band to higher ground. I can't see how a band would work without goals and ambitions. I'm lucky to have such awesome band members as Elle and Johan. Without them, this would be so much harder.

Maria: So, do you have anything booked - will we be seeing Javelynn live somewhere soon? I quickly ask with a hopeful flirty smiley.
Yaz: Sadly, no. We've been offered many gigs but we can't do anything with our material until it's been officially released. But hang in there. The summer festivals are coming up, so who knows. She says with a flirty smiley.

Maria: But that's a good thing! We are eagerly awaiting dates for the album, the video and gigs! Is there something you would like to add? A shout-out perhaps?
Yaz: Oh dear, I'm bad at this. Buy the album, try not to sprain you neck while listening to it and we'll see you soon! And thanks for all your support!

Por este Rockabilly você não esperava: And One - Military Fashion Show

2011-01-23T17:46:00.002-02:00

Steve Naghavi e seus asseclas conseguiram de novo!
Quando uma banda ultrapassa os vinte anos em atividade é uma tarefa árdua tentar soar nova sem irritar os fãs antigos ou tentar manter sua sonoridade e ainda atrair novos públicos. Mas em qualquer desses caminhos, o And One sem dificuldade chega ao seu destino. Uma prova disso são os shows lotados e a diversidade do público misturando jovens que estão descobrindo a EBM e o synthpop e fãs que acompanharam o surgimento da banda. A receita do And One é conservar sua essência mas sem se levar a sério e descompromissadamente flertar com o pop. É o que fizeram mais uam vez no novo single Zerstörer, lançado pelos selos Out of Line/Universal. Zerstörer tem tudo que você esperaria num maxi-single dom And One, mas o que você certamente não esperava era uma versão rockabilly (rotulada Original Version) da já clássica Military Fashion Show.

A inesperada versão ganhou também um video oficial postado no canal oficial do And One no youtube. Confira abaixo.

Nobody expects the Rockabilly: And One - Military Fashion Show

2011-01-23T12:30:00.002-02:00

Steve Naghavi and his crew did it again! When a band reaches the mark of two decades in activity it's hard to keep sounding fresh without annoying old fans or to keep the essence in their sound and still attract new audiences. But And One seems to know really well how to do it. And that's what they've done (again) in their new single Zerstörer, released by Out of Line/Universal. Zerstörer has everything you could expect in a maxi-single from And One, but you surely didn't expect a rockabilly version (labeled Original Version) of the massive dancefloor hit -which can be fairly called a classic- Military Fashion Show.

The funny unexpected version got also an official video posted at the And One official youtube channel Check it below.

Post War Playground

2011-01-22T18:31:00.004-02:00

Gas Masks are a recurring element in the cyberpunk fetish imagery. The plastic rain coat is also a mandatory fashion item under the acid rain. You'll find plenty of gas masks, latex, leather, boots and also beautiful models in some more traditional sexy photography in my portfolios in the links below.

Right now I'm focused in producing MiNerve - a (photo)graphic cyberpunk/biopunk novel to be featured online and on the pages of the printed issues of your cherrished Overclock Zine. Stay tuned!

Portfolios:

Official BunkerMedia Site: http://bunkermedia.com.br/o-estudio/portfolio
Wandeclayt @ Tumblr: http://chainreaktor.tumblr.com
Wandeclayt @ Carbonmade: http://wandeclayt.carbonmade.com
Wandeclayt @ DevianArt: http://wandeclayt.deviantart.com
Wandeclayt @ Flickr: http://flickr.com/photos/wandeclayt

Nitzer Ebb: Fotos e Vídeos.

2010-12-14T12:03:00.003-02:00

Nitzer Ebb live in São Paulo. photo: Wandeclayt (bunkermedia/fiberonline)

O portal Fiberonline anunciou o encerramento de suas atividades após 14 anos apoiando e fomentando o cenário eletrônico brasileiro. É o fim de uma era e provavelmente o alvorecer de uma nova, com o nascimento de um novo portal. Os detalhes do novo serviço ainda não foram revelados, mas já se sabe que abrigará parte do conteúdo do já saudoso Fiberonline.

E em seus últimos dias o Fiber marcou presença num dos mais importantes eventos de música eletrônica do ano: o aguardado show dos pioneiros da Electronic Body Music, a banda inglesa Nitzer Ebb. O Fiber registrou tudo em fotos para você que perdeu a extasiante performance de Douglas McCarthy, Bon Harris e Jason Payne ou para você que estava lá e quer relembrar a energia dos beats pulsantes do Nitzer Ebb. Confira as imagens.

E se você quer ver toda essa euforia em movimento, confira o vídeo de Hearts and Minds, um dos (muitos) pontos altos do show:

Overclock Zine - Versões Impressas

2010-12-14T11:14:00.005-02:00

O Complexo Bunkermedia já se mobiliza para o lançamento da edição #6 da versão impressa do Overclock Zine. Mais uma vez música, arte, quadrinhos, resenhas, contos e entrevistas darão forma a este sobrevivente da era dos zines em papel. É talvez um romantismo anacrônico, mas o Overclock Zine não está preso ao passado. Além da versão impressa, arquivos digitais nos mais contemporâneos formatos (PDF, kindle, djvu...) estão disponíveis para download.

Aproveite a oportunidade para ler (ou reler) as edições de #1 a #5, disponíveis para leitura online ou download no Archive.org

Overclock #1

**Entrevistas: Front 242, Aire'n Terre

**Coluna: Ars Gratia Ars (Pedro Werneck)

**Live Report: Front 242 live @ São Paulo

**Cinema: Donnie Darko (Daniela Pris)

**CD Review: A Industrya, Front 242, Kraftwerk, Wolfsheim, Karl Bartos

**HQ: Apocalyptic Shopping (Rayman)

[download]

Overclock #2

**Entrevistas: Sara Noxx, Aghast View, :SITD:

**Artigos: Espectros do cyberpunk (Adriana Amaral)

**Cinema: Immortel (Ad Vitam)

**CD Review: Front 242, Frontline Assembly, Lights of Euphoria, Client, Skinny Puppy, Namnambulu, Cephalgy

**HQ: Writhe and Shine (Robert Trithardt)

**Perfil: Tanino Liberatore

[download]

Overclock #3

**Entrevistas: Pecadores, Pearry Reginald Teo, Deadjump, Eneas Neto

**Ficção: Queimando (Adriana Amaral)

**Colunas: Ars Gratia Ars: Hans Bellmer (Elias Maroso), Joel-Peter Witkin (Vamp Depeche), Arte Conceitual (Monica Spohn); Bullets: A solução para a indústria fonográfica (Hansen); Overflow: Cybersubculturas e Cybercenas. Breves reflexões sobre a cena electro-industrial na Internet (Adriana Amaral). Sintetique Musique: Pérolas da Música Sintetizada (Eduardo Castor)

**Cinema: The Gene Generation

**Live Report: Pet Shop Boys, Euphorbia, Harry, VNV Nation

**Hardcopy (Book Review): Visões Perigosas; Adriana Amaral. Spook Country; William Gibson. O Homem Duplo(A Scanner Darkly); Philip K. Dick.

**CD Review: V/A - Retratos Sunterrâneos, VNV Nation, Necro Facility, Plastique Noir, Signal Aout 42, R.E.C., Engelmacher, Plas-Tik

**HQ: Gotham Beggars Syndicate (Damn Laser Vampires), Writhe and Shine (Robert Trithardt)

[download]

#Overclock 4

**Cinema: Saudade do Antigo Cronemberg? (Rodolfo Londero)

**Data Bank: O Que é Cyberpunk? (Braulio Tavares)

**Ficção: Bitchrunner 2040 (Carlos Angelo), O Segredo (Jesse Spinner), Pixel Pizza (Gabriel Boz)

**Overload: Bruce Sterling entrevista H.P. Lovecraft

**Live Report: And One @ La Trastienda - Buenos Aires. Interpol @ Teatro Gran Rex - Buenos Aires.

**Overflow: O Cyberpunk nos Anos 90 (Bruce Sterling).

**Interview: Elegant Machinery (Rodrigo Helfenstein).

**Hardcopy - Book Reviews: Volta ao Mundo da Ficção Científica, Fábulas do Tempo e da Eternidade, El Delirio de Turing, Cyber Senzala.

**CD Review: Cinderella Effect, Din-A-Tod, Blue Birds Refuse to Fly, Divamee, Hertzinfarkt, Hidden Place.

[download]

#Overclock 5

**Ficcao:

A Teoria na Pratica(Romeu Martins)

O Jardim Magnetico(Richard Kadrey)

Sexus 6(Dione Sig Sauer)

**HQ:

Tour de France(Max & Edson F.)

**Entrevistas:

Fausto Fawcett(Rodolfo Londero)

Die Art(Metroide)

Raymond Chandler(Bruce Sterling)

**Overload:

Hyperpulp (Alexandre Mandarino)

O Robo que me Amava (Jack Holmer)

**Fotografia:

CyberFetish(Wandeclayt M.|Bunkermedia)

**Overdrive:

Radar(Wandeclayt M.)

**Hardcopy:

Book Reviews: Cyber Brasiliana, Os Dias da Peste, O Pequeno Livro do Rock.

[Download]

Nitzer Ebb: Showtime

2010-12-13T08:02:00.003-02:00

Os fãs brasileiros precisaram esperar décadas para ver a descarga de adrenalina do Nitzer Ebb ao vivo no palco. E valeu a espera!

Bon Harris, Douglas McCarthy e Jason Payne fizeram no Clash Club em São Paulo o úlimo show de 2010 da Industrial Complex Tour. Mas pela energia de todos no palco é impossível dizer que vem de uma exaustiva sequência de shows e viagens pela América Latina. Quando sobem ao palco é pura energia e dinâmica.

Antes do show imagens e animações eram projetadas nos telões espalhados pela casa. Quando perguntei ao baterista Jason Payne por que as projeções não continuam durante o show a resposta foi "Não precisamos das projeções. Basta a performance para prender a atenção". Ele não poderia estar mais certo. É impossível tirar os olhos da banda, especialmente do saltitante Douglas McCarthy.Correndo, gritando e interagindo com o público.

Com excessão de Fun to be Had, todos os hits estavam no setlist, pontuados pelas faixas menos agressivas do álbum Industrial Complex.

O público era expressivo, mas não tanto quanto poderíamos esperar para uma banda como o Nitzer Ebb. Um provável reflexo do trauma do Madame Satã Fest, quando após uma considerável venda antecipada de ingressos o organizador desapareceu com o dinheiro, deixando fãs, patrocinadores e parceiros no prejuízo.

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Brazilian fans have been waiting for decades for the moment they could finally see the adrenalin rush of Nitzer Ebb live on stage. And you can rest assure it was worth the wait.

Bon Harris, Douglas McCarthy and Jason Payne played their last concert for 2010 at Clash Club in São Paulo, but you could never tell they're coming for a long and restless tour across Latin America. Once they hit the stage all you see is energy and dynamics.

Some neat images and animation videos were projected before the concert and when I asked Jason Payne why they are turned off during the concert he said they don't need the videos once they're on stage. Their performance should be enough. And he's right! You can't take your eyes off the band, specially the hyperactive Douglas McCarthy. Running around, shouting and interacting with the audience.

Except for Fun to be had you probably won't miss any of the hits. The setlist also included the less harsh songs from their last release, the album Industrial Complex.

Maybe the audience was smaller than expected. perhaps still one of the symptoms of the failed Madame Satã Fest event in 2009, when a huge number of tickets have been sold just before the promoteur vanished with the money and cancelled the festival. Nitzer Ebb would headline the festival at the time.

Setlist

Getting Closer

On your knees

Shame

Hearts and Minds

Let Your Body Learn

Once You Say

Lightning Man

Hit Your Back

Blood Money

Payroll

Godhead

I Am Undone

On the Road

Murderous

Control I'm Here

------------------

Promises

Join in the Chant

Warsaw Ghetto

I Give to You

Junte-se à Canção - Nitzer Ebb agora é pra valer.

2010-12-10T13:43:00.004-02:00

O Nitzer Ebb certamente dispensa apresentações. 25 anos de carreira embalando pistas ao redor do mundo com sua música pulsante garantiram a Douglas McCarthy e Bon Harris uma legião de fãs, e isso inclui um exército de fãs brasileiros. E neste um quarto de século de existência esta é a primeira vez que a banda desembarca no Brasil.

Nitzer Ebb - Chile - 07/12. photo: Monse Videla

A banda havia sido anunciada como headliner do festival Madame Satã Fest em 2009 mas a expectativa logo se transformou em frustração e prejuízo quando - após sucessivos adiamentos - o festival foi cancelado, sem nenhuma explicação e sem ressarcimento dos ingressos vendidos pelo principal organizador.

Madame Satã Fest - Eu Ia!

Mas desta vez está tudo confirmado. Para o show deste sábado 11/12 no Clash Club em São Paulo, Doug e Bon reunem-se com Jason Payne (drums), membro que já havia colaborado com a banda no álbum Big Hit de 1995. A banda desembarca em São Paulo após ter tocado no Chile e na Argentina, onde já havia se apresentado em 2006. A turnê marca o lançamento do álbum Industrial Complex, o primeiro de estúdio em 15 anos.

Serviço:

NITZER EBB show + warm-up DJs Gonçalo Vinha & Pherro

Dia: 11/12/2010 (sábado) - a partir das 20hrs

Nitzer Ebb no palco pontualmente às 21hrs!

Local: Clash Club – Rua Barra Funda, 969

Info: (11) 3661-1500 - www.clashclub.com.br

Ingressos:

R$ 80,00 - pista (preço promocional antecipado)

R$ 60,00 - pista (meia-entrada para estudantes)

R$ 120,00 – camarote lateral (no site Ticket Brasil)

Pontos de venda de ingressos antecipados:

Doombox - Galeria Ouro Velho - Tel: 3141-0379

Flame Store - Galeria do Rock - Tel: 3224-8916

London Calling - Rua 24 de Maio, 116 - Tel: 3223-5300

Venda oficial de ingressos online:

www.ticketbrasil.com.br

Hugo Gernsback

2010-09-05T17:43:00.003-03:00

[EN] The Hugo Award winners have just be announced. The annual prize is named after Hugo Gernsback, author, editor, inventor and the coiner of the term Scientifiction. Know more about Gernsback in Hugo Gernsback: Father of the Future an excelent post on the blog Worlds in a Grain of Sand.

Gernsback also lends his name to the short story The Gernsback Continuum by William Gibson, published on his anthology Burning Chrome.

[PT-BR] Os vencedores do Hugo Award 2010 acabam de ser anunciados. O pr~emio anual leva o nome de Hugo Gernsback, autor, editor, inventor e criador do termo Scientifiction. Conheça mais sobre Gernsback no excelente post Hugo Gernsback: Father of the Future no blog Worlds in a Grain of Sand.

Gernsback também empresta o seu nome ao conto The Gernsback Continuum, de William Gibson, publicado em sua antologia Burning Chrome.

Hugo Gernsback
Photo: Alfred Eisenstaedt/Time & Life Pictures/Getty Images
Jan 01, 1963

Cyberpunk Magritte: Les Amants

2010-09-02T22:38:00.002-03:00

[EN] While shooting the footage to present at the You Must Unconditionally Surrender video performance at INVISIBILIDADES III the iconical paintings titled Les Amants (The Lovers) painted by belgian surrealist artist René Magritte came to my mind. There are two similar paintings sharing the name. Both depicting a couple with their heads wrapped in grey fabric. A post-modern cyberpunk contaminated remake of Les Amants could feature gas masks insteads of grey clothes. That's how the photography below was conceived.

[PT-BR] Enquanto gravava vídeos para exibir na videoperformance You Must Unconditionally Surrender no encontro INVISIBILIDADES III no Itaú Cultural, as icônicas pinturas batizadas de Les Amants (Os Amantes) do pintor surrealista belga René Magritte me veio à mente. Há dois quadros similares, compartilhando o mesmo nome. Ambos representando um casal com suas cabeças envoltas num tecido cinzento. Uma releitura pós-moderna, contaminada pelo imaginário poderia incluir máscaras de gás no lugar dos panos cinzentos. Foi assim que nasceu a fotografia abaixo.

The image was shot in the BunkerMedia facilities and is also featured in the printed version of Overclock Zine #5 [dowload it here].

A foto foi clicada nas instalações do estúdio BunkerMedia e também entrou na versão impressa do Overclock Zine #5 [baixe aqui].

Invisibilidades III

2010-08-30T21:23:00.002-03:00

O Flickr do Itaú Cultural já traz as imagens da terceira edição do encontro Invisibilidades. Com curadoria de Fábio Fernandes, o Don Vito Corleone da famiglia cyberpunk brasileira, nos dias 21 e 22 de agosto o Invisibilidades 3 reuniu autores, editores, artistas visuais, quadrinistas, acadêmicos e entusiastas da ficção científica. O encerramento ficou por conta da performance audiovisual "You Must Unconditionally Surrender!" de Wandeclayt M e Lady A, fundindo imagens de fetiche e ficção científica sobre uma trilha de música industrial!
Quem compareceu ao Invisibilidades 3 conferiu também a versão impressa do Overclock Zine #5 com contribuições de pesos pesados do cyberpunk nacional e internacional , incluindo Richard Kadrey, Bruce Sterling, Romeu Martins, Jack Holmer, Rodolfo Londero, Alexandre Mandarino e o próprio Fábio Fernandes. Ficou curioso? Baixe aqui o pdf: http://www.archive.org/details/OverclockZine5 (também disponível para Kindle).

Wandeclayt M. e Lady A.
foto: Ivson Miranda / Itaú Cultural.

Fábio Don Vito Corleone Fernandes, apresentando a dupla de VJs.
foto: Ivson Miranda / Itaú Cultural.

Overclock Zine #5

2010-08-28T01:32:00.006-03:00

E a versão final do Overclock Zine #5 está disponível para download!

Na Pauta:

**Ficcao:
A Teoria na Pratica(Romeu Martins)
O Jardim Magnetico(Richard Kadrey)
Sexus 6(Dione Sig Sauer)
**HQ:
Tour de France(Max & Edson F.)
**Entrevistas:
Fausto Fawcett(Rodolfo Londero)
Die Art(Metroide)
Raymond Chandler(Bruce Sterling)
**Overload:
Hyperpulp (Alexandre Mandarino)
O Robo que me Amava (Jack Holmer)
**Fotografia:
CyberFetish(Wandeclayt M.|Bunkermedia)
**Overdrive:
Radar(Wandeclayt M.)
**Hardcopy:
Book Reviews: Cyber Brasiliana, Os Dias da Peste, O Pequeno Livro do Rock.

E a edição #6 está aberta para colaborações. Resenhas, contos, ensaios, entrevistas, quadrinhos, arte e tudo relacionado (ainda que indiretamente) ao universo cyberpunk será recebido com carinho.

Baixe a edição #5 em http://www.archive.org/details/OverclockZine5

Overclock Zine #5: Sneak Peak

2010-08-24T11:18:00.004-03:00

Mais alguns ajustes finos e o Overclock Zine 5 vai para o ar!
Uma versão beta foi lançada (em papel) no evento Invisibilidades III no Itaú Cultural em São Paulo no último domingo com a capa acima.

Nesta edição: quadrinhos, ensaios, fotografia, contos, resenhas.
Os colaboradores são: Edson F., Fábio Fernandes, Romeu Martins, Alexandre Mandarino, Jack Holmer, Renato Z, Richard Kadrey, Bruce Sterling, Rodolfo Londero e Dionea Sig Sauer.
Mas a pauta apesar de diversificada, mantém seu foco no cyberpunk e suas vertentes musicais, visuais e literárias (orgulhosa e sumariamente rejeitamos qualquer resenha que inicie com "o verdadeiro (e sincero) sentimento hippie está de volta...").
O Overclock segue panfletário e tendencioso como todo bom zine deve ser.

Em mais algumas horas confira tudo isto aqui!

Overclock Zine: versões impressas.

2010-08-14T21:53:00.002-03:00

A edição #5 da versão impressa do Overclock Zine está sendo forjada nas caldeiras digitais do Complexo BunkerMedia.
Aproveite a oportunidade para ler (ou reler) as edições de #1 a #4, disponíveis para leitura online ou download em PDF, Kindle, Djvu e outros formatos no Archive.org

Overclock #1

**Entrevistas: Front 242, Aire'n Terre
**Coluna: Ars Gratia Ars (Pedro Werneck)
**Live Report: Front 242 live @ São Paulo
**Cinema: Donnie Darko (Daniela Pris)
**CD Review: A Industrya, Front 242, Kraftwerk, Wolfsheim, Karl Bartos
**HQ: Apocalyptic Shopping (Rayman)

[download]

Overclock #2

**Entrevistas: Sara Noxx, Aghast View, :SITD:
**Artigos: Espectros do cyberpunk (Adriana Amaral)
**Cinema: Immortel (Ad Vitam)
**CD Review: Front 242, Frontline Assembly, Lights of Euphoria, Client, Skinny Puppy, Namnambulu, Cephalgy
**HQ: Writhe and Shine (Robert Trithardt)
**Perfil: Tanino Liberatore

[download]

Overclock #3

**Entrevistas: Pecadores, Pearry Reginald Teo, Deadjump, Eneas Neto
**Ficção: Queimando (Adriana Amaral)
**Colunas: Ars Gratia Ars: Hans Bellmer (Elias Maroso), Joel-Peter Witkin (Vamp Depeche), Arte Conceitual (Monica Spohn); Bullets: A solução para a indústria fonográfica (Hansen); Overflow: Cybersubculturas e Cybercenas. Breves reflexões sobre a cena electro-industrial na Internet (Adriana Amaral). Sintetique Musique: Pérolas da Música Sintetizada (Eduardo Castor)
**Cinema: The Gene Generation
**Live Report: Pet Shop Boys, Euphorbia, Harry, VNV Nation
**Hardcopy (Book Review): Visões Perigosas; Adriana Amaral. Spook Country; William Gibson. O Homem Duplo(A Scanner Darkly); Philip K. Dick.
**CD Review: V/A - Retratos Sunterrâneos, VNV Nation, Necro Facility, Plastique Noir, Signal Aout 42, R.E.C., Engelmacher, Plas-Tik
**HQ: Gotham Beggars Syndicate (Damn Laser Vampires), Writhe and Shine (Robert Trithardt)

[download]

#Overclock 4

**Cinema: Saudade do Antigo Cronemberg? (Rodolfo Londero)
**Data Bank: O Que é Cyberpunk? (Braulio Tavares)
**Ficção: Bitchrunner 2040 (Carlos Angelo), O Segredo (Jesse Spinner), Pixel Pizza (Gabriel Boz)
**Overload: Bruce Sterling entrevista H.P. Lovecraft
**Live Report: And One @ La Trastienda - Buenos Aires. Interpol @ Teatro Gran Rex - Buenos Aires.
**Overflow: O Cyberpunk nos Anos 90 (Bruce Sterling).
**Interview: Elegant Machinery (Rodrigo Helfenstein).
**Hardcopy - Book Reviews: Volta ao Mundo da Ficção Científica, Fábulas do Tempo e da Eternidade, El Delirio de Turing, Cyber Senzala.
**CD Review: Cinderella Effect, Din-A-Tod, Blue Birds Refuse to Fly, Divamee, Hertzinfarkt, Hidden Place.

[download]

Lastrax - Love is a Shield

2010-08-09T00:19:00.006-03:00

Lastrax is a synth/futurepop duo based in Buenos Aires, Argentina. Patrick Mills (voice) and Tecnoman SF (electronics) are veterans of the South American synth scene and have been part of several major projects in the past (take a look at Samsära - Southamerican Streets and MHz - Amazing Mary Jane videos). With catchy melodies, strong vocals and a great presence at the stage they're the logical choice as opening acts for European synth bands touring Argentina and will hit the stage once again in september when Apoptygma Berzerk performs live at La Trastienda in Buenos Aires.

This video has been shot in 2008 at Tecnoman's home studio. Here they perform a cover version for the Camouflage hit Love is a Shield.

Crystal Castles - Vanished

2010-07-05T22:53:00.003-03:00

Enough of hammering hard beats! Let your industrial damaged years rest for a bit and enjoy the lighter sound of the Toronto based duo Crystal Castles (yes, they took their name from She-Ra's castle).

E agora uma pausa no bate-estacas. Deixe seus ouvidos danificados pela batida industrial descansarem ao leve som do duo canadense Crystal Castles (Sim, o nome foi tirado do Castelo de Cristal da She-Ra!)

Apoptygma Berzerk tours South America, Mexico, Canada and Spain!

2010-06-24T21:52:00.008-03:00

[PT-BR] Boas notícias para os fãs sul-americanos de futurepop. A banda norueguesa Apoptygma Berzerk anunciou três shows no continente em sua nova tour. Argentina, Peru e Colombia são os países contemplados.

[EN]Good news for the South American Fans of the futurepop act Apoptygma Berzerk. The Norwegian band announced 3 gigs in Argentina, Peru and Colombia:

September 9th
Argentina, Buenos Aires, La Trastienda Club
GET TICKETS!

September 10th
Colombia, Bogota, Metropol Theater
GET TICKETS! (18+)

September 11th
Peru, Lima, The Factory Club
Tickets tba

[PT-BR]Em sua origem no fim dos anos 80, liderada por Stephen Groth, a banda era um projeto voltado para a EBM e o Industrial, mas foi aos poucos mudando sua direção e focando em vertentes mais melódicas do pop eletrônico e mais tarde para um indie rock mais voltado ao mainstream. A manobra desagradou fãs antigos, mas garantiu uma maior audiência à banda, levando inclusive suas faixas a famosas séries de TV. Você provavelmente já ouviu "In This Together" em uma chamada para o seriado E.R. na Warner.
A turnê cobre também México, Candá e Espanha. Confira todas as datas aqui.

[EN] The band has started as an EBM/industrial music project leaded by Stephen Groth in the late '80s and moved towards a more melodic oriented electronic pop as the years went by and more recently to a mainstream flavoured indie rock. The move has been disaproved by old fans but has granted the band a larger audience and their songs to be featured on popular TV shows. You certainly heard In This Together in a TV ad for the TV Show E.R.
The tour will also reach Mexico, Canada and Spain. Check complete tour dates here.

Apoptygma Berzerk - Deep Red (1997)

Apoptygma Berzerk - In This Together

Apoptygma Berzerk - Cambodja

Pioneer One - Uma série de TV sem a TV.

2010-06-23T09:45:00.004-03:00

O que a primeira vista parece ser um ataque terrorista espalhando radiação sobre uma pequena cidade canadense é na verdade a reentrada na atmosfera de uma cápsula espacial soviética da era da Guerra Fria. O conteúdo da cápsula tem profundas implicações para a ciência e a política em particular e para a humanidade em geral.

É este o enredo de Pioneer One. Certamente não a primeira produção de baixo orçamento a ser disponibilizada na internet, mas a primeira a adotar um formato de série de TV regular e contar exclusivamente com sua distribuição via redes P2P ou, como dizem seus criadores, a primeira série de TV sem a TV. Pioneer One é distribuída sob uma licença Creative Commons Attribution Noncommercial Sharealike e disponível gratuita e legalmente para dowload como Torrent em alta resolução no formato 720p HD(1,2GB) e com resolução padrão XviD (350MB) .

O piloto da série foi filmado com um orçamento de US$ 6000, levantado atrvés de doações pela plataforma Kickstarter. O montante das doações em 21 de junho chegava a US$ 13000 dosUS$ 20000 esperados para financiar os próximos 3 épisódios da temporada (planejada para durar 7 episódios).

Você pode achar que é apenas uma boa iniciativa e vai assistir ao piloto por curiosidade e apara apoiar uma boa e ousada causa. Mas prepare-se para ficar realmente impressionado com um roteiro consistente e intrigante, atuações convincentes e uma direção muito competente. Muito mais que uma boa causa, Pioneer One é uma promissora série que pode estar nos mostrando o futuro da TV e o verdadeiro potencial das redes P2P.

BAIXE PIONNER ONE (lengendas em português disponíveis)

Pioneer One - A TV Series without the TV

2010-06-22T03:52:00.002-03:00

What at first appears to be a terrorist attack spreading radiation over a small Canadian town is actually the reentrance of a cold war era Soviet space capsule. The surprising contents of the capsule have implications to science and politics in particular and to humanity in general.

That's the plot of Pioneer One. Certainly not the first low budget production to hit the internet, but the first one with a regular TV series format to entirely rely on distribution over P2P networks, or, as their creators claim, the first TV series without the TV. The series is licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial Sharealike license and can be freely and legally downloaded from as a BitTorrent in both 720p HD(1,2GB) or standard resolution XviD (350MB) .

The pilot was shot with a US$ 6000 budget, donated by individual supporters through the micro-funding platform Kickstarter. Donations have now reached US$ 13000 of the US$ 20000 expected to fund the next three episodes of a 7-episode first season.

You may think it is a great initiative and will probably watch Pionner One just for the sake of supporting a bold project and a milestone in the history of TV series. But get ready to be very impressed by a consistent and intriguing plot, convincing actors and a really competent direction. It's not just a good cause, it's a actually a promising TV Series showing us what may be the future of TV and the true potential of P2P/Torrent networks.

DOWNLOAD PIONNER ONE (subtitles available)

La Jetée

2010-06-08T10:41:00.006-03:00

[EN] There's a lack of Sci-Fi flicks in most of the Short Film Festivals I use to attend. Before anyone raises the argument that the low budget of most amateur film makers justify the absence of the sci-fi genre in independent film festivals, I'll say that the lack of creativity, vision and interest sound more reasonable to me.

To prove my point, I'd like to present you La Jetée, a French short film from the '60s that inspired Terry Gillian's 12 Monkeys three decades later. La Jetée (1962) was written and directed by Chris Marker, and is made entirely (except for a few sublime seconds) of still images. The plot tells the story of a man obsessed by an image of his childhood who is sent back in time after the ecclosion of World War III to find resources to guarantee the survival of mankind. In the absence of dialogues, the beautiful and rich photography evolves as a narrator tells us the story and guides us to the fate of the time traveler.

La Jetée is a lesson in photography and film making. Inspirational in every aspect. And a heads up to those who still have to find out that there's more to Sci-Fi than multi million dollar space operas.

[PT-BR] Há um vácuo de obras de Ficção Científica nos festivais de curtas que já frequentei. Há aí certamente um componente cultural, já que não temos tradição no gênero no cinema. Mas também há quem argumente que os baixos (ou inexistentes) orçamentos de cneastas e videomakers independentes é a principal causa. Eu apontaria que a falta de criatividade, visão e interesse é um ponto mais crucial que a falta de dinheiro.

Para me justificar, apresento o curta francês La Jetée, de 1962, que inspirou Os 12 Macacos de Terry Gillian três décadas depois. Escrito, fotografado e dirigido por Chris Marker, o filme é construído apenas (exceto por uma breve e sublime sequência) sobre fotografias. A história é a de um homem obcecado por uma imagem de sua infância, pouco antes da eclosão da Terceira Guerra Mundial e da destruição de Paris. Enviado de volta no tempo para localizar recursos para garantir a sobrevivência da humanidade ele encontra também a mulher de sua recorrente imagem do passado. Na ausência de diálogos, a história é contada sobre a sequência de fotografias por um narrador que nos guia ao destino do viajante do tempo.

La Jetée é uma aula de fotografia e cinema. Inspirador em cada imagem. E um aviso aos que acham que ficção científica se resume a space operas com orçamentos milionários.

La Jetée - Google Videos (French Audio)

La Jetée Part. 1 - You Tube (French Audio - Spanish subs)

La Jetée Part. 2 - You Tube (French Audio - Spanish subs)

La Jetée Part. 3 - You Tube (French Audio - Spanish subs)

Links:

La Jetée - Script (English)

Aire'n Terre - Live @ Penumbra POA

2010-05-25T22:27:00.003-03:00

The Brazilian electro act Aire'n Terre has performs unreleased song at the second gig of their Re:Union Tour 2010 last Saturday at Penumbra Cyber Party in Porto Alegre - Brazil.

Stories Untold is expected to feature an upcoming album to be released later this year on the net label Phantasma13.

The next live appearance of Aire'n Terre is scheduled to next sunday at PÓS, a new alternative party in São Paulo - Brazil.

PÓS - Domingo 30 de maio de 2010 às 19h00m

Boca Club - Rua Augusta, 902 - São Paulo - Brasil
Tel: 11 3459 7010
Web: www.bocaclub.com.br/

DJs residentes – Cid / Humberto Luminati / Nacht / Schroder
Live P.A.: Aire’n Terre

Intervenções performáticas - Grupo Cinetose

Entrada: R$ 10,00 (aceitamos cartões / estacionamento no local)

Gas Masks

2010-04-26T23:57:00.005-03:00

Five artists shed a sexy light on a recurring element of cyberpunk imagery: gas masks.

Cinco artistas lançam um olhar sensual sobre um elemento recorrente do imaginário cyberpunk: máscaras de gás.

Safe inside by *roperookie on deviant ART

unvieled by *mastertouch on deviant ART

Junk Food by ~myrdin on deviant ART

Find a Shelter by =Wandeclayt on deviant ART

Salton Sea 1 by =chadmichaelward on deviant ART

É um Unicórnio!

2010-04-25T11:14:00.003-03:00

Para promover sua nova linha de TVs widescreen 21:9, A Philips contratou cinco diretores da Ridley Scott Associates para que cada um criasse um curta para a campanha Parallel Lines. Aos diretores foram dadas apenas três instruções:

Duração de até 3 minutos.
O curta deve ser cinematográfico.
E conter as seguintes seis linhas de diálogo (e apenas elas):

-'O que é?'
-'É um unicórnio'
-'Nunca vi um de perto antes'
-'Lindo'
-'Vá embora. Vá embora.'
- 'Sinto Muito.'

Com total liberdade criativa, cada diretor seguiu um rumo diferente chegando a resultados impressionantes que tinham em comum apenas as três instruções dadas aos diretores.

The Gift, dirigido Carl Erik Rinsch, é a contribuição da ficção científica à campanha e é também um presente aos fãs do gênero. Há ainda uma competição aberta aberta ao público para escolher o sexto curta da campanha Parallel Lines. Basta gravar seu curta dentro das intruções passadas aos diretores da RSA e enviá-lo. Check the announcementConfira as instruções aqui.

Encontrar a palavra "Unicórnio" em um projeto entregue à Ridley Scott Associates dificilmente é uma conicidência. O unicórnio é uma peça chave inserida no director's cut (1992) e no final cut(2007) do clássico de Ridley Scott Blade Runner(1982).

It's a Unicorn!

2010-04-24T21:34:00.003-03:00

To promote its new line of 21:9 widescreen TVs, Philips briefed five directors from Ridley Scott Associates to create each a short film to the campaign Parallel Lines under the following guidelines:

maximum of 3 minutes.
make it cinematic.
feature only the following six lines of dialogue:

-'What is that?'
-'It's a unicorn'
-'Never seen one up close before'
-'Beautiful'
-'Get away, get away'
- 'I'm Sorry.'

Given complete creative control over their pieces, each director headed in different directions and ended up with widely distinct mindblowing films having only the three guidelines in common.
The Gift, directed by Carl Erik Rinsch, is the sci-fi contribution to the Parallel Lines campaign
and its a true gift for sci-fi fans. There's also a competition open to the wide public to chose the sixth film for the Parallel Lines campaign. You just have the shoot your film under the same guidelines given to the RSA directors and submit it. Check the announcement here.

To find the word "Unicorn" in a project handed to Ridley Scott Associates is hardly a coincidence . The unicorn appears as a major twist in the 1992 director's cut and in the 2007 final cut of Ridley Scott's 1982 cult sci-fi movie Blade Runner.

Mind.In.A.Box returns geekier than ever

2010-03-14T22:13:00.000-03:00

Newest track from the austrian duo Mind.In.A.Box , "8 bits" is a catchy tune that pays tribute to a generation of geeks and retro-gamelovers referring to the classic game “The Great Giana Sisters”. The band has just released their new album called “R.E.T.R.O.”, which is a tribute to the C64 computer system. If there´s any doubt that synthpop is one of the legitimate soundtracks for cyberculture, here´s the proof.

8 Bits
every day I look the same,
and the sun is always shining.
I look out, and there is 3D.
I keep looking down and miss my shadow.

every day my hair is fine,
but one dot keeps changing colors.
I know my heritage is noble,
but still I feel like I'm a clone.

8 bits are enough for me,
this is not where I should be.
my life is more than information,
I want a life beyond emulation.

I look out and everything's too fast for me,
and I feel there must be more.
every day I dream of where I've come from,
now I know I'm just an emulation.

the next time I see the serial cable,
I jump on the train and leave this world.
now I'm an original, I'm like my ancestors.
and my hair is finally all yellow.

8 bits are enough for me,
this is not where I should be.
my life is more than information,
I want a life beyond emulation.

International EBM Day 24.2

2010-02-23T23:30:00.003-03:00

Publicar postagemWhat is EBM Day?

Ever since Front 242 started up in 1981 the number 242 has held a special position in the numerology of Electronic Body Music. Using the date format often used in Europe (dd/mm = 24/2) it's fairly obvious why the International EBM day is celebrated on february 24. Though people over the world probably have celebrated this day before along with their friends, it has never been an official celebration day before. But from now on, every year on february the 24th; it's International EBM day! Its only purpose is that all EBM fans over the world now have a special day when they can get together and listen to, or dance to, or party to, Electronic Body Music.

(http://www.internationalebmday.org/)

Aire'n Terre live @ Grito Rock - Santa Maria

2010-02-19T21:09:00.002-02:00

Aire'n Terre live @ Grito Rock (photo: Estela Fonseca)

Aire'n Terre has just started the Re:Union Tour 2010 (an obvious joke, since Wandeclayt M. is the only member of the band on stage) as part of the Grito Rock Festival. The festival takes place in several Brazilian and a few Latin American cities and Aire'n Terre went on stage at a very familiar venue: Macondo Lugar (Santa Maria).

Despite of being a rock festival, the line up included bands which heavily rely on electronics to build their sound. Aire'n Terre brought to stage their multimedia machinery to perform a short but intense concert which included cyberpunk and fetishist live projections to suport the performance. On the set list two covers: the synth anthem Enjoy the Silence from Depeche Mode and Songs of Metal and Flesh from the brazilian electro pioneers Harry. This song is the contribution of Aire'n Terre and Euphorbia to The Sky is Grey, the brazilian tribute to Harry, released by the netlabel Phantasma 13 and available for free download.

Aire'n Terre - Fading Memories.
One of the live projections used during the concert.

Aire'n Terre - Enjoy the Silence.
Paying tribute to the master influencers Depeche Mode.

Also relying on electronics and sequenced beats but adding a dense wall of distorted guitars to its sound, the band Stereologica was a fine surprise. The music of Roberto and Mari can't be easily defined but you can surely think of a blend of Jesus and Mary Chain or Sonic Youth with New Order even if none of these are direct influences of the members.

out now: Atari Game - Soulwindow EP

2010-01-23T23:00:00.003-02:00

Fresh on the Brazilian net label Phantasma 13 is Soulwindow, the 5-track debut EP of Atari Game, the new solo project of Helldrigo from Tatari Gami.
Expect old school synth basslines, deep vocals and a very dark mood on each of the 5 tracks. From time to time you will recall some of the iconic electronic brazilian bands from the Cri Du Chat label in the early '90s - Harry, in particular -, but Helldrigo injects fresh air into the old sound and succeeds to bring it to the 2010s.

Rush to download it: http://phantasma13.com/atari-game-soulwindow-ep/

[ph13_007]
ATARI GAME – Soulwindow EP

Tracklist:
01. Renata
02. AT_you
03. Black Hole
04. Personnal Robot
05. Soulwindow

Info:
Artwork: Helldrigo
Cover model: Muse from Hell (Tatari Gami)
Release date: 23/01/2010
Released Under Creative Commons License

Synth Valentines

2010-01-15T00:12:00.005-02:00

My dear friend Lady A (@adriamaral) just reminded me of the upcoming Valentine's Day! But let Marvin Gaye rest in peace and pick some industrial and synth love tunes to listen instead. Here's a list to prove you there's more then post nuclear chaos in the lyrics of our cherished electro artists!

#1 - In Stric Confidence - Industrial Love

#2 - Wolfsheim - Closer Still

#3 - Neuroactive - Moments Passing By

#4 - Apoptygma Berzerk - In This Together

#5 - And One - Traumfrau

#6 - Elegant Machinery - Save Me

Gary Numan meets NIN

2009-12-16T14:19:00.004-02:00

Although I have some of his songs on my DJ sets I'm not exactly a fan of Trent Reznor's music and never have the interest to attend NIN's concerts in Brazil. That being said I would certainly go berzerk with this concert performed last july by Nine Inch Nails in London, where the influential synthpop pioneer Gary Numan joined in to perform his all time classics Metal and Cars .

Footage was shot from stage by Rob Sheridan with the Canon 5D Mark II.
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Embora eu inclua uma ou outra faixa do Nine Inch Nails em minhas discotecagens, não chego a ser exatamente um fã do trabalho de Trent Reznor e sequer movi uma palha para ver algum de seus shows no Brasil. Dito isto, tenho que confessar que eu entraria em frenesi nesta apresentação do NIN em Londres em agosto passado, quando o pioneiro do synthpop Gary Numan subiu ao palco para tocar seus hits absolutos Metal e Cars.

O vídeo foi filmado do palco por Rob Sheridan usando uma Canon 5D Mark II.

Scandinavian Massacre : Leather Strip

2009-11-30T16:40:00.006-02:00

Claus Larsen (1982)

Looking at the picture of the Danish teenager Claus Larsen back in 1982, one could hardly tell he would be the sole responsible for a massive massacre in the 1990's. But we're not talking about shootings in schools or restaurants. Larsen's electronic warfare came under the name Leather Strip and dropped hard and danceable music over European alternative dancefloors. Filled with references from the conflicts in the past decade his lyrics are a document of the last years of the cold war. Rich soundscapes and multi layered composition soon became his trademark and Talla 2XLC, the man behind the German label Zoth Ommog - the most influential label in the electronic scene in the 90's - became his strong supporter.

The release of Japanese Bodies 12" (1989) followed by the full lenght The Pleasure of Penetration (1990) is the ground zero for the blasting dark electro explosion which lasts until today. The success of Leather Strip opened the doors to :Wumpscut:, Suicide Commando, Hocico and their countless clones.

The end of Zoth Ommog and the death of Larsen's father drove Leather Strip into a five year hiatus lasting from 2000 to 2005. Facing a severe depression, Larsen points his love for animals and for his husband (yes, he's homossexual and married for more than a decade now) as the only reasons for him to live and to endure this dark period. In 2005, the label Alfa-Matrix - which according to Claus were the only ones who kept sending emails during his reclusion - convinced him to get the machinery running once more. Soon a new record was released and Leather Strip was back on stage.

Nowadays Leather Strip is just as active as in their early years and Larsen says he's just as motivated as when he was 16. See it for yourself in the live video of Strap Me Down, performed at Amphi Festival 2009.

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A foto do adolescente dinamarquês Claus Larsen em 1982 da pouca evidência de que este jovem seria responsável por uma verdadeira onda de violência na década de 1990. Mas nada de tiros em escolas ou restaurantes! O massacre promovido por Larsen veio na forma de música eletrônica pesada, dançante e com letras repletas de referências a conflitos e guerras da década anterior. Some a isso uma pitada de antiamericanismo, um impressionante riqueza de timbres e camadas em cada produção e o apoio de Talla 2XLC, o nome por trás da Zoth Ommog - a gravadora mais importante na música eletrônica dos anos 90. Sob a alcunha de Leather Strip, Claus Larsen lançou em 1989 o 12" Japanese Bodies, preparando o terreno para a vasta dicografia que iniciaria com o álbum The Pleasure of Penetration em 1990.

A música do Leather Strip e dos projetos paralelos de Claus Larsen abriu caminho pra toda uma vertente e foi embrionária dos beats acelerados e vocais saturados do Dark Electro. Sem o sucesso do Leather Strip, dificilmente teríamos :Wumpscut:, Suicide Commando, Hocico ou seus infinitos clones atuais.

Após o fechamento da Zoth Ommog e a morte de seu pai, por câncer, o Leather Strip viu um hiato que durou de 2000 a 2005, período em que Larsen mergulhou na depressão e aponta seu amor pelos animais e pelo seu marido Kurt (sim, Claus Larsen é homossexual assumido e casado há mais de uma década) como o que o manteve vivo nesse período. Foi a gravadora Alfa-Matrix quem em 2005 trouxe Claus de volta aos estúdios e aos palcos com o lançamento do álbum Suicide Bombers.

Hoje o Leather Strip está tão ativo quanto em sua origem e Larsen garante que está com a mesma vitalidade que em seus 16 anos. Pra conferir, veja o vídeo de Strap me Down ao vivo no Amphi Festival 2009.

Claus Larsen (2009)

Plastique Noir - Those who walk by the Night.

2009-11-25T11:15:00.003-02:00

Fortaleza - in the Brazilian Northeast - is well known for its sunny beaches and warm sea. In this land where the Sun shines all the year, many surprises come with the dusk. A small but solid unexpected rock scene arises as the Sun goes down. Even more unexpectedly you'll take notice that one of the better and most active post-punk bands in Brazil lives and plays many gigs here. Plastique Noir has gained strong media attention and has toured almost the entire country playing in the most famous independent rock festivals and spreading their reach beyond the limits of the almost non-existent Brazilian goth scene. They've wisely trailed a path that kept their old fans and rapidly gained admirers from the neighbor punk, psychobilly and indie scenes. They've recently performed at Ponto.CE an independent festival headlined by The Exploited. After a few independent demo releases they've signed to Pisces Records to release their debut album Dead Pop. Airton S.(vox/programming), Marcio Mäzela (guitar) and Danyel (bass/programming) have successfully made a varied collection of catchy melodies, dark moods and intelligent riffs and programming. You'll certainly feel the influence of old school gothic rock but there's even a stronger feel of fresh music in their sound placing them close to bands like Interpol or She Wants Revenge.

Their strong presence in most of the social networks available has proved to be an efficient strategy to spread their word and grow their fan base, as we can see by the current poll promoted by a Brazilian telecom company to chose new bands to be featured in their webradio. You can also listen and vote here and help promoting the guys into the mainstream.

Check their first official music video / Confira o primeiro video clipe oficial:

www.myspace.com/plastiquenoir
www.fiberonline.com.br/plastiquenoir
www.youtube.com/plastiquenoirtv
www.twitter.com/plastique_noir
orkut community

Ataque de Pánico!

2009-11-09T21:02:00.005-02:00

Alta tecnologia e baixo orçamento. É a receita do uruguaio Federico Alvarez no curta Ataque de Panico. Assim como Neil Bloomkamp em seu Alive em Joburg (curta que deu origem ao blockbuster District 9), Alvarez tira Nova York e os Estados Unidos do circuito e mostra uma Montevidéu invadida por robôs gigantes no curta escrito e dirigido por ele. Alvarez faz parte do time da Murdoc Films, coletivo uruguaio que produz curtas, videoclipes e comerciais de TV. Com menos de uma semana no ar, Ataque de Pánico já contabiliza mais de ~~100~~ 140 mil exibições no youtube. Confira o curta:

Rotersand - Random is Resistance

2009-10-27T12:22:00.004-02:00

Rotersand - Random is Resistance
(Trisol/Metropolis)

Apenas nos tornando aleatórios e imprevisíveis podemos fugir ao controle e vigilância do sistema. É a mensagem e o conceito por trás de Random is Resistance, o novo álbum do Rotersand. E é assim aleatório, imprevisível e inclassificável, que o disco apresenta suas doze faixas.
A balada acústica Yes We Care abre o tracklist e anuncia em sua letra: hello my friend we know you /
hello my friend we know everything about you (Olá, meu amigo. Nós conhecemos você / Olá, meu amigo. Sabemos tudo sobre você). A partir daí inicia a batalha. Entram os sintetizadores e batidas. Bastards Screaming abre caminho para o provável club hit Waiting to Be Born. A faixa é puro futurepop e lembra Assemblage 23 em seus melhores momentos. O clima se mantém enquanto Speak to Me flutua deliciosamente entre EBM e futurepop. Em seguida We Will Kill Them All reduz os bpm e traz nuances de VNV Nation na letra épica que joga o ouvinte às margens de uma campo de batalha. First Time oscila entre a calmaria e a batida pulsante (aleatória como manda o título do álbum) e é seguida pelo synthpop Beneath the Stars. If You Don't Stop it é o momento Combichrist do disco. War on Error é onde o álbum e a batalha atingem seu clímax. Entre batidas marciais e palavras de ordem a letra conclama: "Random is Resistance". A Number and a Name lembra And One em seus timbres e atmosfera. Gothic Paradise segue enderaçada às pistas é ofuscada pelas faixas que a precedem. Para o grand finale a deliciosamente pop A Million Worlds to Lose vem para garantir que apesar de aleatório, random is resistance é um álbum sem altos e baixos, para ser ouvido com atenção do início ao fim.

Tracklist

01. Yes We Care
02. Bastards Screaming
03. Waiting to Be Born
04. Speak to Me
05. We Will Kill Them All
06. First Time
07. Beneath the Stars
08. If You Don't Stop It...
09. War on Error
10. A Number and a Name
11. Gothic Paradise
12. A Million Worlds to Lose

Personal Fest '09 - Depeche Mode

2009-10-18T03:58:00.004-02:00

Se o Pet Shop Boys fez um show contido e manteve a platéia numa calmaria contemplativa, o Depeche Mode foi na direção inversa e inflamou a multidão no Club Ciudad de Buenos Aires por quase duas horas. Este foi um dos melhores shows que eu não pude aproveitar em minha vida.

Cheguei cedo para garantir um bom lugar, próximo ao palco. Fiz amizade com peruanos, encontrei brasileiros, colombianos, paraguaios, uruguaios... Foi assim que esperei paciente o Depeche Mode subir ao palco principal do Personal Fest '09. Enquanto isso, Tom Zé, Café Tacuba, Pánico Ramirez e outra dúzia de artistas se apresentavam nos palcos secundários.

No palco principal a escalação trazia Bicicletas, Volador G e Banda de Turistas. Todas combinando psicodelia e pretensão no melhor estilo rock gaúcho. É, a espera foi longa...
Por último, uma atração surpresa ovacionada pelos locais: Catupecu Machu, banda celebrada na cena rock argentina.

E após um breve DJ set de Justin Robertson a espera tem seu fim.
O telão gigantesco se ilumina. A banda entra em cena. A euforia toma conta.
Assim foi durante In Chains, Wrong, Hole to Feed e Walking in my Shoes.

Mas a partir daí a prudência tomou o lugar da euforia e me mandou sair dali, antes de morrer esmagado ou pisoteado. Afastei-me da massa ensandecida, mas às margens do mar de gente restava apenas assistir ao show pelos telões - o que não era o propósito... Tentei achar um meio termo me aventurando novamente através da multidão até um ponto de equilíbrio entre tumulto e visibilidade do palco. Suportei o desconforto em nome dos 15 anos que esperei por este show.

E enfim me detive a degustar o ótimo som, as belas projeções e de relance ver o sempre rebolativo Dave Gahan, o reluzente Martin Gore e o contido Andy Fletcher destilando hit após hit para a multidão sempre em uníssono.

Setlist:

In Chains
Wrong
Hole to Feed

Walking in My Shoes

It's No Good
A Question of Time
Precious
Fly on the Windscreen
Jezebel
Home

Miles Away/The Truth Is

Policy of Truth
In Your Room
I Feel You
Enjoy the Silence

Never Let Me Down Again
-----------------------------

Somebody
Stripped
Behind the Wheel
Personal Jesus

Personal Fest '09 - Pet Shop Boys

2009-10-17T12:29:00.003-03:00

Com uma produção de palco impecável como sempre, mas com um setlist morno, o duo inglês Pet Shop Boys encerrou a primeira noite do Personal Fest '09 em Buenos Aires.

Ficaram de fora petardos como Domino Dancing, Opportunities, What Have I Done to Deserve This e Paninaro (minha favorita ao vivo! beirando o EBM oldschool). No setlist ficaram as melancólicas Jealousy e Being Boring. Do último álbum entraram Did You See Me Coming, Love Etc, Building A Wall e The Way It Used To Be. Os momentos de apoteose ficaram por conta de It's a Sin, Go West, Always on my Mind, West End Girls e NYC Boy.

Um show competente, bem coreografado, com ótima cenografia, mas sem a intenção de manter o público pulando do início ao fim. Melhor assim, sobra fôlego para ver o Depeche Mode hoje no segundo dia do festival.

Preaching to the perverted

2009-08-16T12:28:00.003-03:00

Para descontrair um pouco nesse domingão de sol, minha recomendação é o filme britânico Preaching to the Pervert de 1997, que eu vi já faz um bom tempo. É divertidíssimo. Abaixo, alguns trechos do filme editados com a trilha powernoise/rhythmicnoise do S.A.M (Synthetic Adrenalyne Music) - Black Rubber Dance.

Hugo Awards 2009 - Conheça os vencedores

2009-08-11T01:27:00.006-03:00

O Hugo Awards, um dos prêmios mais importantes do universo da ficção científica e da fantasia anunciou seus vencedores neste final de semana. O cobiçado prêmio Hugo de melhor romance (Best Novel), para obras com mais de 40 mil palavras, ficou com Neil Gaiman e seu Graveyard Book. As categorias literárias incluem ainda Novella, para textos entre 17500 e 40000 palavras, Novellete, para textos entre 7500 e 17500 palavras e Short Story, para contos com até 7500 palavras.
A categoria Melhor Apresentação Dramática (Best Dramatic Presentation) inclui filmes, animação, música, produções para tv e video games. Artistas e publicações não profissionais concorrem nas categorias Fanzine, Fan Artist e Fan Writer que levam em consideração material publicado em fanzines e meios eletrônicos como blogs, forums e listas de discussão. Como categoria adicional o Hugo 2009 incluiu Best Graphic Story para estórias de ficção científica ou fantasia contadas através de ilustrações. Confira abaixo a lista completa de vencedores:

* Best Novel: The Graveyard Book, Neil Gaiman (HarperCollins; Bloomsbury UK)
* Best Novella: “The Erdmann Nexus”, Nancy Kress (Asimov’s Oct/Nov 2008)
* Best Novelette: “Shoggoths in Bloom”, Elizabeth Bear (Asimov’s Mar 2008)
* Best Short Story: “Exhalation”, Ted Chiang (Eclipse Two)
* Best Related Book: Your Hate Mail Will Be Graded: A Decade of Whatever, 1998-2008, John Scalzi (Subterranean Press)
* Best Graphic Story: Girl Genius, Volume 8: Agatha Heterodyne and the Chapel of Bones, escrita por Kaja & Phil Foglio, arte de Phil Foglio, cores de Cheyenne Wright (Airship Entertainment)
* Best Dramatic Presentation, Longa (acima de 90 minutos): WALL-E Andrew Stanton & Pete Docter, estória; Andrew Stanton & Jim Reardon, roteiro; Andrew Stanton, diretor (Pixar/Walt Disney)
* Best Dramatic Presentation, Curta (abaixo de 90 minutos): Doctor Horrible’s Sing-Along Blog, Joss Whedon, & Zack Whedon, & Jed Whedon, & Maurissa Tancharoen, escritores; Joss Whedon, diretor (Mutant Enemy)
* Best Editor Short Form: Ellen Datlow
* Best Editor Long Form: David G. Hartwell
* Best Professional Artist: Donato Giancola
* Best Semiprozine: Weird Tales, edited by Ann VanderMeer & Stephen H. Segal
* Best Fan Writer: Cheryl Morgan
* Best Fanzine: Electric Velocipede edited by John Klima
* Best Fan Artist: Frank Wu

Tudo o que você queria saber sobre cyberpunk

2009-08-06T19:28:00.003-03:00

...e não tinha a quem perguntar.
Nossa querida Lady A ensina o ABC do Cyberpunk em entrevista ao programa Cyber Cubo produzido por alunos de Comunicação Social da FEEVALE.

Overclock Zine - edicoes anteriores em pdf

2009-08-06T11:14:00.010-03:00

As edições impressas dos números #1 a #4 do Overclock zine estão esgotadas, mas nem por isso você precisa ficar sem conferir as entrevistas, resenhas, artigos, Ficção e quadrinhos já publicados.

Overclock #4

Entrevistas:
Elegant Machinery
HP Lovecraft
Ficção
Bitchrunner 2040 (Carlos Angelo)
O Segredo (Jesse Spinner)
Pixel Pizza (Gabriel Boz)
Artigos
O que é cyberpunk? (Braulio Tavares)
O cyberpunk nos anos 90 (Bruce Sterling)
Cinema
Senhores do Crime (Rodolfo Londero)
Live Report
And One - live @ La Trastienda - Buenos Aires
Interpol - live @ Teatro Gran Rex - Buenos Aires
Hardcopy (Book Review)
Volta ao mundo da Ficção científica; Rodolfo Londero (Org.), Edgar Nolasco (Org.)
Fábulas do tempo e da eternidade; Cristina Lasaitis
El delirio de Turing; Edmundo Paz Soldan
Cybersenzala; Jair Ferreira dos Santos
CD Review
Heimataerde, Blue Birds Refuse to Fly, Cinderella Effect, Din [A] Tod, Divamee, Hertzinfarkt,...

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Overclock #3

Entrevistas:
Pecadores
Pearry Reginald Teo
Deadjump
Eneas Neto
Ficção
Queimando (Adriana Amaral)
Colunas
Ars Gratia Ars: Hans Bellmer (Elias Maroso)
Ars Gratia Ars: Joel-Peter Witkin (Vamp Depeche)
Ars Gratia Ars: Arte Conceitual (Monica Spohn)
Bullets (Hansen)
Overflow: Cybersubculturas e Cybercenas.
Breves reflexões sobre a cena electro-industrial na Internet (Adriana Amaral)
Sintetique Musique: Pérolas da Música Sintetizada (Eduardo Castor)
Cinema
The Gene Generation
Live Report
Pet Shop Boys
Euphorbia
Harry
VNV Nation
Hardcopy (Book Review)
Visões Perigosas; Adriana Amaral.
Spook Country; William Gibson.
O Homem Duplo(A Scanner Darkly); Philip K. Dick.
CD Review
V/A - Retratos Sunterrâneos, VNV Nation, Necro Facility, Plastique Noir, Signal Aout 42, R.E.C., Engelmacher, Plas-Tik,
HQ
Gotham Beggars Syndicate (Damn Laser Vampires)
Writhe and Shine (Robert Trithardt)

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Overclock #2

Entrevistas:
Sara Noxx
Aghast View
:SITD:
Artigos
Espectros do cyberpunk (Adriana Amaral)
Cinema
Immortel (Ad Vitam)
CD Review
Front 242, Frontline Assembly, Lights of Euphoria, Client, Skinny Puppy, Namnambulu, Cephalgy
HQ
Writhe and Shine (Robert Trithardt)
Perfil: Tanino Liberatore

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Overclock #1

Entrevistas:
Front 242
Aire'n Terre
Coluna
Ars Gratia Ars (Pedro Werneck)
Live Report
Front 242
Cinema
Donnie Darko (Daniela Pris)
CD Review
A Industrya, Front 242, Kraftwerk, Wolfsheim, Karl Bartos
HQ
Apocalyptic Shopping (Rayman)

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Tetsuo - The Iron Man ganha sequência em inglês

2009-08-02T19:56:00.007-03:00

Shinya Tsukamoto, diretor dos cult movies japoneses Tetsuo - The Iron Man (1989) e Tetsuo II - Body Hammer (1992) anuncia para 2010 um sequência falada em inglês para sua saga cyberpunk. Tetsuo - The bullet man foi filmado em Tóquio, a cidade mais cyberpunk do mundo - segundo Tsukamoto, e está em fase de pós-produção. Um clipe de 10 minutos ainda sem alguns efeitos foi exibido na Comic Con de San Diego.

Cena de Tetsuo - The Iron Man

Os primeiros filmes (especialmente o primeiro) da saga bebem influências expressionistas e surrealistas e em alguns momentos são praticamente um videoclipe de música industrial.
Em Tetsuo - The Bullet Man um americano trabalhando em Tóquio e casado com uma japonesa é a nova vítima da simbiose metálica vista nos filmes anteriores. Tsukamoto acredita que a linguagem menos experimental e mais hollywoodiana do novo lançamento atrairá novos fãs para os filmes originais, cultuados pelos fãs da ficção científica cyberpunk.

A Perfeição Estética e o Fundamentalismo Industrial

2009-07-31T17:37:00.007-03:00

Daniel Graves, das bandas Aesthetic Perfection e Necessary Response, atraiu para si o ódio dos fundamentalistas da música industrial. O episódio descrito no blog da banda no MySpace como o "Katy Perry Incident" começou quando Graves postou no Youtube um remix do hit pop I Kissed a Girl da cantora Katy Perry. O leque de respostas foi vasto e cobre desde os que gostaram da brincadeira até os fundamentalistas que o condenavam como traidor do movimento. O incidente expõe o radicalismo que permeia muitas das cenas e subculturas que habitam o underground, onde é pecado vil e mortal ousar cruzar fronteiras e entrar nos territórios proibidos iluminados pelo sol. Tire suas próprias conclusões: baixe e ouça Katy Perry - I Kissed a Girl (Aesthetic Perfection Remix). Dica do antenado Sandro Core.

Entrevista: HansenHarryEBM

2009-07-30T12:20:00.004-03:00

Adriana Amaral, autora do livro Visões Perigosas - Uma Arquegenealogia do Cyberpunk , conversa com o gigante HansenHarryEBM, vocalista da seminal banda brasileira de electro-rock/technopop Harry sobre o que seria o cyberpunk como rótulo musical. Este é o único trecho recuperado do debate realizado em Curitiba durante o lançamento do livro Visões Perigosas e do box Taxidermy, lançado pela Fiber Records resgatando toda a discografia do Harry.

First and Last and Always

2009-07-28T21:30:00.003-03:00

The Sisters of Mercy - Porto Alegre - 03.jun.09 - Opinião

À primeira vista se poderia pensar que a procissão de sobretudos pretos fosse consequência da massa de ar polar que cobria o Rio Grande do Sul.
Mas a razão era outra. Os coturnos e sobretudos deixaram os armários para ver pela primeira vez em Porto Alegre o ícone do Rock Gótico (apesar de renegar o rótulo) The Sisters of Mercy.
Às vésperas de completar duas décadas sem lançar um álbum de inéditas, a banda de Andrew Eldritch conta com a fidelidade de antigos fãs, muitos dos quais já nem frequentam a atual cena noturna da cidade. Entre grisalhos, carecas e casais que se formaram ao som das batidas
de Doktor Avalanche podia-se ver alguns mais jovens, mas o clima da noite era mesmo de nostalgia e de reencontro para a velha guarda gótica gaucha. Para estes a abertura do show com Crash and Burn e não com um hit lançado em CD pode ter sido frustrante. Afinal, todos ali
esperavam para entoar juntos cada refrão clássico. Mas a voz ficou contida até a terceira faixa do set list: Long Train/Detonation Boulevard veio com novos arranjos e guitarras altas e só no refrão os menos atentos puderam reconhecer - e cantar junto - Detonation Boulevard.
Os vocais eram baixos e imcompreesíveis, mas quem testemunhou a última passagem do Sisters pelo Brasil acharia a qualidade superior à do último show no Via Funchal. Ainda assim, tentar reconhecer uma faixa antes do refrão era tarefa para os mais atenciosos. Do outro lado, as guitarras estavam imponentes. Soando claras e bem executadas foram o ponto alto do show. Para a surpresa de todos o palco era perfeitamente visível, sem a característica cortina de fumaça que é marca registrada das apresentações do The Sisters of Mercy.
Não foi desta vez que o set list incluiria Black Planet (até hoje, nunca executada ao vivo), mas trouxe a não menos desejada Giving Ground, lançada sob a alcunha de Sisterhood num
episódio que ilustra bem a turbulência das relações pessoais de Eldritch.
Foi um show memorável, com momentos apoteóticos como em First and Last and Always, This Corrosion e no encerramento do segundo bis com Temple of Love. Mas foi também o momento de constatar a falta de renovação de público e pensar que na manhã seguinte os coturnos e sobretudos voltariam para um canto empoeirado no armário.

set list:

crash + burn
ribbons
long train/detonation boulevard
alice
flood I
anaconda
marian
susanne
arms
giving ground
dominion
summer
first and last and always
this corrosion
flood II
-------------------
something fast
vision thing
-------------------
lucretia my reflection
top nite out
temple of love

imagens: http://flickr.com/photos/wandeclayt
videos: http://youtube.com/wandeclayt

ENTREVISTA - Die Art

2008-11-16T14:04:00.008-02:00

Transitando livremente pela fronteira nebulosa que separa - ou não - gêneros como o indie, synthpop e pós-punk, o duo gaúcho MetroidE, formado pelo casal Wagner e Celia, tem muito em comum com a veterana banda alemã Die Art. Essa afinidade deu total autoridade para a banda entrevistar o vocalista H. Makarios com conhecimento de causa. O resultado você vê aqui e na versão impressa da próxima edição do Overclock Zine.

O Die Art começou como uma banda punk. Como acontenceu a transição para o estilo atual da banda? As mudanças de formação ao longo dos anos influenciaram esta mudança?

Sim, começamos como uma banda punk, sabendo três acordes e gritando mais que cantando.

Mas não queríamos nos limitar a esse ponto. A influência de outras bandas que evoluiram a partir do punk também foi forte. Então tentamos começar a fazer mais do que éramos capazes. E consguimos ir além, e buscamos nosso estilo próprio. Mudanças de formação também foram importantes, com os gostos de cada novo membro se incorporando à nossa música. E após alguns anos o Die Art tornou-se uma banda que se distingue na sonoridade e nos vocais.

E o público acompanhou essas mudanças?

A maior parte do público nos seguiu nessa evolução. Quando começamos a fazer música, a situação política era difícil na Alemanha Ocidental e a cena underground crescia rapidamente. A cena acabou se dividindo em uma vertente política e não-comercial verdadeiramente underground de um lado e em uma cena independente tradicional do outro. O Die Art nunca foi uma banda de luta política, queríamos seguir o nosso caminho. Houve um período no início dos anos 90 em que cometemos o erro de abusar de elementos pop do mainstream. esse foi o único período em que nosso público se afastou, mas rapidamente voltamos a nossas raízes e recuperamos a maioria desses fãs.

Como funciona o processo de composição? E de onde vem a inspiração para as letras?

Há três caminhos. Em um deles um membro da banda tem uma idéia e nós fazemos uma canção juntos a partir dela. No segundo, alguém produz a demo em casa e o restante da banda apenas toca a música. No último eu tenho a letra e ela inspira a música. Geralmente eu tenho primeiro a música e é ela que inspira a letra. Mas eu estou sempre escrevendo letras mesmo sem a música. Escrevo estórias e poemas. e minha inspiração vem da vida, do amor, do aprendizado. E incluo "imagens escritas" , por vezes com um toque de surrealismo.

E como você se sente durante a finalização de uma gravação? É algo particularmente gratificante ou apenas faz parte do processo de estar em uma banda?

Finalizar uma gravação é um momento muito gratificante. Vamos a um pub e celebramos o novo bebê! E de fato faz parte do processo de estar numa banda. Por vezes já não suporto mais ouvir minha música, e é uma grande felicidade quando acabamos a produção!

Qual o tipo de reação que vocês esperam do seu público?

De início esperamos que o público siga nossa evolução artística. E caso siga, esperamos que muitos compareçam aos shows. E claro, espero que se sintam como eu. Alguns vezes os fãs nos dizem isso, e sabemos que a nossa música atingiu seus corações. E não ficaremos chateados se todos comprarem o disco!

Há planos para uma tour fora da Europa?

No momento estamos tocando apenas na Alemanha. Com planos para a República Tcheca e Suiça, mas ainda assim, só Europa.

Nos digam cinco bandas com as quais gostariam de dividir o palco.

Primeiramente eu gostaria de tocar com a banda de um grande amigo, chamada Freunde der italienischen Oper, mas a banda se extinguiu há uns dois anos.

A segunda banda é a Fliehende Stürme, com a qual fizemos o primeiro show após uma parada de 6 anos. É uma banda punk dark e algumas das suas letras estão entre as melhores letras em alemão que conheço. E algo bem fora da realidade: tocar com Interpol ou Editors. É um outro patamar. E uma quinta, também bem fora da realidade, seria tocar com Wipers ou Greg Sage.

Como vêem a cena européia e alemã? Há união entre as bandas?

Eu acho que há várias cenas. Punk, Gothic, Metal, Guitar-Pop... talvez bandas dentro de uma cena em particular estejam unidas. Fazemos parte de algumas cenas e de outras não. As cenas se sobrepõem em suas margens. É aí o nosso lugar. É difícil dizer como as cenas funcionam, muda bastante de um país para outro. Mesmo dentro da Alemanha é diferente do ocidente para o oriente. Há várias cenas locais e regionais e muitas bandas tem problemas tocando fora de suas cidades. Por exemplo, Leipzig (a minha cidade) fica a apenas 100km de distância de Dresden. Mas é possível para uma banda famosa em Leipzig ser totalmente desconhecida em Dresden.

O que há de bom em ser uma banda alternativa?

É a nossa vida. Temos uma banda para tocar a música que gostamos. Sem empresários que nos digam o que fazer ou não. Colocamos nas músicas e nas letras o que sentimos. Podemos ser autênticos e nossos fãs gostam disso.

A internet é cada vez mais importante na difusão do trabalho das bandas. Como se sentem sabendo que são ouvidos por públicos distantes, como o brasileiro?

É realmente impressionate. E nós subestimamos isso algumas vezes. Mas é um sentimento bom, que nossa música encontre lugar em outros países, outros idiomas. A música é a linguagem.

Deixem uma mensagem para os fãs brasileiros.

É o mesmo que digo para os fãs na alemanha. Vivam suas vidas, carreguem o coração em suas mãos, mantenham a sensibilidade e enxerguem sob a superfície! Desfrutem da nossa música! E muito obrigado!

Die Art no MySpace

Alfa-Matrix desembarca do Brasil.

2008-11-14T18:44:00.002-02:00

Após longa negociação a loja Intergroove Record Store inicia a distribuiçao no Brasil do catálogo do selo belga Alfa-Matrix. No cast do selo, bandas tradicionais como Front 242, Leaether Strip e Plastic Noise Experience e representantes das safras mais recentes da música eletrônica, como Hungry Lucy, Agonised by Love e Glis.

Solicite o catálogo pelo email:
info@offbeatmusic.com.br

Combichrist - Sent to Destroy (live)

2008-11-06T07:31:00.003-02:00

Another live video from the SENT TO DESTROY YOU ON TOUR.
Mais um vídeo ao vivo da SENT TO DESTROY YOU ON TOUR.

Combichrist - Sent to Destroy
Live at La Trastienda (28.0ctober.2008)
Buenos Aires

Videos: Combichrist Live

2008-10-31T20:40:00.002-02:00

Combichrist - Get Your Body Beat
(live at la trastienda- buenos aires)
28.oct.2008

more videos/mais videos: http://youtube.com/user/wandeclayt

photos/fotos: http://flickr.com/photos/wandeclayt

Combichrist Live at La Trastienda 28oct2008

2008-10-29T11:44:00.002-02:00

Combichrist Live at La Trastienda 28oct2008
Originally uploaded by wandeclayt

Check the pictures of Combichrist live at La Trastienda (Buenos Aires).
Videos and full reviews coming soon.

Confira as imagens do show do Combichrist no La Trastienda (Buenos Aires).
Breve estarão disponíveis aqui videos e resenha completa!

http://flickr.com/photos/wandeclayt

Infected com Banana

2008-10-28T11:02:00.002-02:00

Se você é leitor do Overclock sabe muito bem que música eletrônica não é tudo igual e provavelmente vai adorar a chacota da comunidade Infected com Banana e de suas comunidades relacionadas!

Pitchfork em Buenos Aires: Fotos e Videos

2008-10-25T20:53:00.001-02:00

E para complementar a resenha vale conferir as fotos e videos do show do Pitchfork em Buenos Aires:

Fotos em: http://flickr.com/photos/wandeclayt

Videos em: http://youtube.com/user/wandeclayt

Project Pitchfork | Lamia (Bs.As.)

2008-10-24T07:39:00.005-02:00

Project Pitchfork | Lamia
(El Condado - Buenos Aires - 23.oct.2008)

Em sua primeira apresentação na América do Sul, o Project Pitchfork trouxe um set que resumiu seus 18 anos de existência. Ao longo de mais de uma hora e meia a banda destilou sucessos de todas as fases de sua carreira.

Wandeclayt M (Overclock Zine/Bunker Media), Dirk Scheuber, Peter Spilles.

A festa promovida em Buenos Aires pelo selo Karma Records foi aberta pelo magnífico Lamia, mostrando em palco toda a técnica e competência que são marcas registradas da banda em estúdio. Os vocais da soprano Cecilia Marchesotti e do tenor Daniel Pomba são impactantes, sobre os synths e backing vocals de Juan Andrés seriam suficientes para garantir o deleite musical, mas somados a isso o show teve ainda iluminação bem sincronizada e figurinos caprichados. Esmero que todas as bandas alternativas deveriam se dar ao trabalho de ter!

Lamia: Daniel Pomba, Juan Andrés, Cecilia Marchesotti.

Após a bela combinação de lirismo e eletrônica no show dos anfitriões a expectativa era grande para o ato principal da noite. Passavam das 23h30 quando Peter Spilles, Dirk Scheuber e Jürgen Jansen pisaram o palco. Aos primeiros acordes de God Wrote, o público, que assistiu sentado e concentrado o show do Lamia, aglomerou-se junto ao palco para ver de perto a lenda viva. A partir daí o Pitchfork viu o frenesi do público se avolumar nos hits Requiem, Existence, K.N.K.A, Alpha Omega, Timekiller e culminar em Souls, com Spilles cantando em meio a audiência.

Peter Spilles: Energia na voz e na performance.

Pontos negativos para o som da casa e para as quase duas horas de atraso - coisa atípica nos eventos argentinos. Pontos positivos para a presença de palco de ambas as bandas e para a receptividade e simplicidade de Peter Spilles e companhia, que permaneceu desde antes da abertura da casa acessível ao público para fotos, autógrafos e para a entrevista que você lerá em breve aqui no :\Overclock> zine.

Spilles canta Souls junto ao público.

Proximos Posts

2008-10-20T00:53:00.002-02:00

O Overclock Zine cobriu o show do ex-kraftwerk Karl Bartos em Porto Alegre.
Aguarde fotos, videos e resenha da historica passagem do homem-máquina pelo Brasil.

As proximas semanas verao dois shows de peso passando pelo Cone Sul. Project Pitchfork e Combichrist serão os próximos shows cobertos pelo seu zine preferido de Cybercultura, Música e Ficção Científica.

Overclock Zine #4

2008-10-20T00:29:00.002-02:00

Circulou em versão beta no encontro INVISIBILIDADES II a quarta edição do :\Overclock> zine. Apesar de imcompleta e impressa somente para o evento a repercussão foi boa:

O Invisibilidades II também propiciou muita ação de lobby, com Rodolfo Londero distribuindo exemplares da versão "meio beta" do seu fanzine :Overclock> #4 (http://overckockzine.blogspot.com), que, para a minha experiências com fanzines nacionais e estrangeiros, parece ser suficientemente "alfa". Traz contos de Carlos Angelo, Jessie Spiner e Gabriel Boz; artigos de Londero, Braulio Tavares e Bruce Sterling; e resenhas de Romeu Martins e de Londero.

Escreveu Roberto Causo em sua coluna no Terra Magazine. O INVISIBILIDADES II aconteceu em Sao Paulo no Instituto Itau Cultural nos dias 20 e 21 de setembro e se propôs a discutir os rumos da ficção científica no Brasil. A coordenação foi de Fabio Fernandes e você pode conferir detalhes em http://invisibilidades.wordpress.com

Rodolfo Londero integra a equipe como Co-editor e foi um importante reforço na vertente literária no zine, atraindo e aglutinando colaborações de autores de peso do meio.

A versão beta não inclui quadrinhos e algumas entrevistas e resenhas musicais. A versão final sai nos próximos dias e trará todo esse material além de design aprimorado!

THERMOSTATIC - "HUMANIZER"

2008-09-21T00:14:00.004-03:00

Os suecos do Thermostatic reaparecem no cenário eletrônico alternativo com o novo álbum "Humanizer". Esse mais novo trabalho marca uma nova fase do Thermostatic, principalmente no amadurecimento e evolução na produção musical da banda.

Em "Humanizer" o Thermostatic aparece mais consistente e menos minimalista, comparado aos trabalhos anteriores, porém a banda inteligentemente optou em sua evolução, em não se desviar de suas origens e influências musicais.

O álbum traz 11 belas e dançantes faixas, numa simbiose perfeita entre o minimal synth e o electro. O destaque fica para a doce voz infanto-juvenil de Louise Lundberg e dos vocoders e programações analógicas bem balanceadas, sob a responsabilidade dos senhores Daniel Ringström, Peter Marchione e Johannes Hedberg.

Faixas:

01 - Northern Ambulance
02 - Unreal Dimensions
03 - The Box
04 - Dubbelbubbel
05 - Make Believe
06 - Somewhere Somehow
07 - Driving
08 - Tonight
09 - A Quiet Deal
10 - Until The End
11 - My Ship

Formação:

Louise Lundberg (música, vozes)
Daniel Ringström (música, produção, vocoder)
Peter Marchione (música, vozes)
Johannes Hedberg (música, produção, vocoder)
Marcus Larsson (gráficos)

Website:

www.thermostatic.se
www.myspace.com/thermostatic

Gravadora:

Wonderland Records (www.wonderlandrecords.com)

LORDS ASSISTANTS - "THOUGHTS & MEMORIES"

2008-09-14T14:46:00.006-03:00

Depois de quase 2 anos do lançamento do primeiro álbum "Thoughts and Memories" foi a mim apresentado a dupla alemã de Leipzig, o Lords Assistants. Sinceramente, há muito eu não ouvia um trabalho de synth tão puro e magnífico, ou seja, o tipo de banda e álbum que quanto mais se ouve, mais vontade se tem de ouvi-lo novamente.

Em minha opinião, na atualidade, o Lords Assistants é uma das poucas bandas que consegue transmitir sem dificuldades, o sentimento saudosista e único da fase inicial de bandas como Elegant Machinery, Beborn Beton, De/Vision e Edenfeld.

É simplesmente maravilhoso ouvir o álbum "Thoughts And Memories", pois alem de possuir uma beleza harmônica marcante, o ouvinte também se gratificará por uma primorosa qualidade de composição e produção musical, que através da equilibrada voz de Jürgen Zernechel e dos sintetizadores de Christian Kuhn, fazem do Lords Assistants e "Thoughts And Memories" discoteca mais do que básica para todos os admiradores do estilo synth.

Faixas:

01 - Sweet Naivety
02 - To Leave It Unspoken
03 - Nothing Again
04 - Still Alive
05 - Stau Im Haumptstrom
06 - Love Means More
07 - Behind His Words
08 - Getting Lost
09 - A Short Moment
10 - Locked Room
11 - Red Unit
12 - I Can't Forgive You
13 - Once More

Banda:

Jürgen Zernechel (voz, letras)
Christian Kühn (arranjos, backing vocals)

Gravadora:

Independente

Websites:

www.lords-assistants.de
www.myspace.com/lordsassistants

DIVAMEE - "EXPERIMENT"

2008-08-31T23:55:00.002-03:00

Um doce e linear vocal feminino adicionado a uma excelente conjuntura harmônica bem balanceada é o que posso retratar do trio alemão do Divamee em seu primeiro álbum "Experiment".

Em "Experiment", a banda explora inteligentemente as virtuosidades na voz da frontwoman Lysz e de sua companheira Liva, tornando a sonoridade desse trabalho bastante sublime e equilibrado. Também é imprescindível comentar a significativa influência de dark wave na voz de Kim Strange e de sua competência nas texturas e nos arranjos eletrônicos que muito contribuíram para "Experiment" ser um dos grandes lançamentos no universo do moderno synthpop alemão em 2008.

Faixas:

01 - Goddes
02 - Enzeit (Für Tiere)
03 - Kalte Liebe
04 - Alles Dreht5 Sich
05 - Sandman
06 - Engel
07 - Spiel Mit Mir
08 - Sehnsucht
09 - Visions
10 - No Way Out
11 - Traumwelt
12 - Tsunami Task Force
13 - Endzeit (Remix By Mathe B)

Membros:

Lysz (voz, letras, organização)

Kim Strange (voz, composição, arranjos)

Liva (voz)

Gravadora:

Codeline Records (http://www.codeline-records.de/)

Websites:

http://www.divamee.de/
www.myspace/divamee

VIOLENT DIVA - SIX VIOLENT MORNINGS

2008-05-21T20:29:00.002-03:00

Os italianos do Violent Diva lançaram no ano passado o seu primeiro trabalho oficial: O bom "Six Violent Mornings EP". Trata-se de um EP bem trabalhado, onde o destaque é o excelente equilíbrio dos vocais de vDiva a frente das bem difundidas estruturas sonoras de responsabilidade dos integrantes 24R e Alley X.

"Six Violent Mornings" traz 7 faixas que variam de bons ritmos dançantes, densos e climáticos. Poderei classificar a musicalidade do Violent Diva como uma oscilação de cold wave, dark electro e futurepop. Em minha opinião, o ponto alto das canções é a dançante "White Dress", uma cover totalmente remodelada harmonicamente de "Wild Boys" do Duran Duran e por fim a excelente balada psicótica "TV Shows".

Vale a pena conferir!

Faixas:

01 - White Dress
02 - Electro Suicide
03 - Wild Boys
04 - Headfucker (The Noise Inside The Head)
05 - TV Shows
06 - Flammable
07 - Neverending Nightmare

Formação:

vDiva (Voz, Sintetizadores e Programação)
24R (Sintetizadores, Samples e Backing Vocals)
Alley X (Sintetizadores e Backing Vocals)

Websites:

http://www.blogger.com/myspace.com/violentdiva
http://violentdiva.com/

Gravadora:

Fashion Noise Self Production

<< Sonido Electronico v4.0 - Front 242 | Sábado - 24/05 | Boratcho Bar >>

2008-05-16T22:19:00.004-03:00

Estamos de volta!!!

Desta vez a Sonido Electronico traz um especial com um dos maiores nomes da música eletrônica, o FRONT 242.

Os DJs do Projeto Sintetique, AC, Castor, LOF e Xico, tocarão o melhor do Front e muita música eletrônica alternativa, do passado até os últimos lançamentos europeus.

Venha curtir o melhor da música eletrônica, num dos melhores ambientes da cidade. A entrada é franca.
Segue abaixo maiores detalhes.

--------------------------------------------------------------
>> SONIDO ELECTRONICO v4.0<< -------------------------------------------------------------- O Melhor da Música Eletrônica Alternativa 80, 90 e 00 Edição especial Front 242 > DJ AC - Sintetique
> DJ Castor - Sintetique
> DJ LOF - Sintetique/Synthetik Form
> DJ Xico - Sintetique/ex-Misty

> 24/05 (Sábado) – 22 h
> Boratcho Bar
Av. Herculano Bandeira, 513
Galeria Joana Darc - PINA
Fone: 3327-1168

[Sintetique Produções]
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DIN [A] TOD - "THE SOUND OF CRASH"

2008-05-16T19:29:00.005-03:00

O Din A Tod me chamou atenção não só pela forma irônica, despojada e original de cantar do seu vocalista Sven, como também pela forma da banda em fazer boa música, sem exagerar nos elementos essenciais de criação e produção musical.

Desde que os ouvi em seu demo EP em 2004, onde as influencias de New Order, Sisters Of Mercy e Human League eram marcantes, tive a convicção que eles iriam muito além daquela boa demo, pois já era notório o profissionalismo e excelente personalidade musical, muito bem difundidas entre os estilos cold wave, electro e synth. O resultado dessas virtuosidades e de uma fórmula simples e direta de fazer música, sem clichês ou algo parecido, levaria o Din (A) Tod a assinar um contrato com a mega gravadora Out Of Line. Logo após o contrato com a Out Of Line, viria o lançamento do primeiro trabalho oficial da banda: O excelente EP Living Dead, onde a faixa homônima, eu considero um dos grandes hits de electro-synth da atualidade.

Dois anos se passaram do lançamento de "Living Dead", até que no final do ano passado, esse grande trio de Berlin, finalmente lança o primeiro álbum da banda: "The Sound Of Crash". O álbum não só traz canções inéditas, mas também um apanhado da fase do primeiro EP demo até "Living Dead". É absolutamente imprescindível ouvir "The Sound Of Crash" e não se deleitar com as pérolas "Carols Fascination", "Creation Crucifixion" e as duas versões de "Living Dead: Album e Demo Version.

Um grande álbum de uma banda que não tem segredos ou mistérios para fazer boa música.

Faixas:

01 - The Sound Of Crash
02 - Ephedrine Logic
03 - Jean Sans Peur
04 - Carol's Fascination
05 - Creation Crucifixion
06 - Tragic Blue
07 - Time Made Dogs Of Us
08 - Living Dead
09 - Friedberg
10 - Buildings (Babylon Rebuilt)
11 - Margarita
12 - Living Dead (Demo Version)

Membros:

Sven (Voz, Letras, Guitarra e Baixo)
Claudia (Teclados e Voz)
Phelix (Música e Programação)

Websites:

http://dinatod.de/
http://myspace.com/dinatod

Gravadora:

Out Of Line (http://outofline.de/)

Videos:

DIN [A] TOD - Creation Crucifixion 30.03.2008 Warschau

Nine Inch Nails - Novo álbum e remix kit gratuitos na rede

2008-05-07T11:37:00.003-03:00

The Slip, o novo álbum do Nine Inch Nails foi disponibilizado gratuitamente para download no site oficial da banda www.nin.com.

Além do álbum, um remix kit multitrack também é oferecido gratuitamente.

É esperar que a moda pegue e que mais bandas de peso comecem a presentear os fãs com material gratuito. Assim sobra mais no orçamento para apoiar os independentes!

SYSTEMA SYNTHETICA - "POETRY IN MOTION - PART I"

2008-05-04T11:55:00.004-03:00

Synthpop moderno de bom gosto e com sensíveis influências de cold wave, foi a formula adequada que o trio holandês/inglês do Systema Synthetica optou para o seu primeiro lançamento oficial: O EP “Poetry In Motion – Part I”.

Esse mais novo trabalho do Systema Synthetica traz 4 grandes faixas bem produzidas e de belos arranjos. Essas qualidades são fatores predominantes nos trabalhos da banda, como afirma CaseR, responsável pela produção do Systema Synthetica: “A qualidade da produção e masterização sempre será um diferencial em nossa banda”. CaseR realmente falou a verdade, pois esse mais novo trabalho está muito bem aprimorado.

Gostaria de destacar aos pretendentes ouvintes de “Poetry In Motion – Part I”, para as faixas “Glass” e “Frustration”, pois ambas são excelentes canções e indispensáveis às pistas.

Faixas:

01 – Glass
02 – Frustration
03 – Spasm
04 – Angels

Banda:

Dan (Letras e Voz)
CaseR (Música, Letras Adicionais, Voz e Produção)
Pat (Teclados e Voz)

Websites:

http://www.systemasynthetica.com/
www.myspace.com/systemasynthetica

Gravadora:

Unsqueezed Productions

CINDERELLA EFFECT - "PEARLS"

2008-04-22T22:04:00.005-03:00

Belo, climático, sublime, lírico, instigante e chique! Esses são alguns adjetivos que encontrei para descrever o majestoso álbum "Pearls" do tão esperado projeto solo de Connstance Rudert (Blutengel), inteligentemente chamado de Cinderella Effect. O nome atribuído ao projeto e álbum foi um acerto primordial, principalmente pela leveza e excelência musical transcrita por Constance nesse seu mais novo trabalho.

Para os amantes do Blutengel e de outros projetos participados por Constance, posso afirmar que o Cinderella Effect é musicalmente linear e de profunda sutileza harmônica, comparados aos demais. Considero "Pearls" o ápice da carreira da vocalista. O álbum é tão refinado que a sua produção, masterização e gravação são diferenciais hiper-perceptíveis ao ouvinte. Vale, também destacar, a excelente e sentimental escolha das faixas covers, que foram cuidadosamente escolhidas à dedo, como também as demais vocalistas e músicos que participaram desse soberbo trabalho.

Em "Pearls" são 17 excelentes faixas de covers de grandes nomes como VNV Nation, Covenant, Soundgarden, Siouxie & The Banshees, Diary Of Dreams, The Cranberries, Project Pitchfork entre outros. Garanto à todos que as versões de "Standing" (VNV Nation), "Clone Your Love" (Zeromancer), "Zombie" (The Cranberries) e "Time Killer" (Project Pitchfork) farão o ouvinte de "Pearls," embarcar numa luxuriante e interminável viagem, sob o comando da aveludada e marcante voz de Constance Rudert e de suas convidadas Coralie Thomas e Katja Gutowski.

Faixas:

01 - Intro
02 - After Dark (Tito & Tarantula)
03 - Standing (VNV Nation)
04 - Wenn Die Liebe Ein Engel Ist (Rauhfaser)
05 - Call The Ships To Port (Covenant)
06 - Creature Of Masquerade (Jaw)
07 - Black Hole Sun (Soundgarden)
08 - Genesis (Decence)
09 - Clone Your Lover (Zeromancer)
10 - Stille Der Nacht (ASP)
11 - Israel (Siouxsie & The Banshees)
12 - Black No. 1 (Type O Negative)
13 - Butterfly: Dance! (Diary Of Dreams)
14 - Darkest Hour (Phil Schoenfelt & Southern Cross)
15 - Zombie (The Cranberries)
16 - Timekiller (Project Pitchfork)
17 - Outro

Formação:

Constance Rudert (Voz e Letras)
Coralie Thomas (Backing Vocals em "Pearls")
Katja Gutowski (Backing Vocals em "Pearls")

Gravadora:

Fear Section (www.fearsection.de)

Websites:

www.cinderella-effect.de
www.myspace.com/cinderellaeffect

Videos:

HIDDEN PLACE - "FANTASIA MECCANICA"

2008-04-14T15:19:00.005-03:00

Prezados Overclockers,

Uma melancólica e doce voz feminina em plena virtuosidade às frias estruturas melódicas e saudosistas, transporta-me aos inesquecíveis anos 80's. Inevitavelmente essa conjuntura virtuosa me faz associá-la à bandas lendárias daquela época como: Data, Visage, Pink Industry, Kirlian Kamera, Cocteau Twins... Essa transcendental e sublime viagem à uma época de ouro da música eletrônica contemporânea é que os italianos do Hidden Place e suas nuances analógicas, nos transmitem no maravilhoso álbum "Fantasia Meccanica".

O álbum nos brinda 12 belas faixas, sendo que 2 são remixes dos também italianos The Frozem Autumn. Vale destacar a luxuosa embalagem que precede ao jewelcase trazendo uma bela foto de Sara, que também é modelo profissional, com trajes glamourosos fazendo-me recordar as clássicas aeromoças do início do século XX. Acredito que os irmãos Sara e Fabio Vittelli juntamente com os outros dois integrantes, Giampiero Di Barbaro e Antonio Loseno, conseguiram fazer de "Fantasia Meccanica" um dos mais belos álbuns à se destacar do estilo synthpop da atualidade.

Faixas:

01 - Spazio Zero
02 - Window Sill
03 - Picture Hall
04 - Notturno Italiano
05 - Asimmetrie
06 - Spazio Zero (The Frozen Autumm Remix)
07 - Climax Soul
08 - United (In The Name Of Memory)
09 - Centre Of My Mind
10 - Spazio Zero (Vocal Edition) (The Frozen Autumm Remix)

Integrantes:

Sara Vitteli (Voz)
Fabio Vitelli (Synths e Programação)
Giampiero Di Barbaro (Guitarra e Programação)
Antonio Loseno (Baixo e Programação)

MySpace:

www.myspace.com/hiddenplaceitalia

Gravadora:

Hellektro Empire (www.hellektroempire.com)

HERTZINFARKT - DEMO CD

2008-04-11T14:33:00.004-03:00

Prezados Overclockers,

Independente do sucesso da música "Siehst Du Es Auch" que já é hit nas festas promovidas pela Sintetique, é impossível não comentar sobre a dupla de Synthpop e Electro Alemã Hertzinfarkt. Trata-se de uma banda despretensiosa e com uma sonoridade para lá de contagiante. Não tenho a menor dúvida que os simpatizantes dessa lista dos estilos synthpop e electro concordarão comigo após ouvir o Hertzinfarkt.

Desde que iniciei os meus primeiros contatos com Diana (vocalista), através do MySpace do Hertzinfarkt, tive a impressão que não se tratava de mais uma banda eletrônica, a qual eu iniciava a troca de idéias e informações sobre música eletrônica, e sim com uma banda que viria me chamar bastante atenção, não só pela simplicidade e cordialidade da dupla, mas pela bela musicalidade minimalista e dançante concebidas através das programações do Henne e da bela voz de Diana. Assim que recebi o demo cd, deparei-me com 7 faixas e 3 remixes do mais puro synthpop minimal alemão, mesclados à dançantes acordes e grooves do electro. Com certeza o Hertzinfarkt será sucesso em pista de dança de qualquer festa ou clube eletrônico.

Face essa maravilha de banda e som, convido todos da lista, acessarem o MySpace e website (oficial da banda), para conhecerem detalhadamente mais um excelente grupo alemão de synthpop e electro.

Hertzinfarkt Demo CD:

Faixas:

01 - Wir Trauen Uns Was
02 - Illusion
03 - Laus Los
04 - Scheinwelt
05 - Stell Lauter
06 - Siehst Du Es Auch
07 - Verdammt Gur
08 - Illusion (remixed by "Die Perlen")
09 - Stell Lauter (remixed by "Plas-tick")
10 - Illusion (remixed by "A.W.O.L.)

Integrantes:

Diana (Voz)
Henne (Synths e Electronics)

Official Website:

www.hertzinfarkt.de.vu

MySpace:

www.myspace.com/hertzinfarkt

Videos:

www.youtube.com/watch?v=TJS9vfeytaQ

And One - Bodypop Tour Videos

2008-03-22T22:48:00.002-03:00

E pra quem perdeu a tour do And One pela America do Sul vale conferir os videos do show no La Trastienda em Buenos Aires pra ter ideia do que perdeu. Tudo bem, O Steve Naghavi fez karaoke, mas ainda assim foi um dos shows mais enérgicos que vi nos últimos tempos...

Deutschmaschine.

Metalhammer.

Traumfrau.

Mais interessante seria ter gravado os covers de Depeche Mode (Fools, Personal Jesus), Eurythmics (Sweet Dreams), Project Pitchfork (Timekiller) e the Cure (The Walk)... mas acabei me rendendo à empolgação e me preocupando mais em pular e cantar junto com os outros 700 fãs no La Trastienda (além de eu só ter achado o cartão de memória vazio depois do show!)...

>> SONIDO ELECTRONICO v3.0<<

2008-03-21T17:57:00.003-03:00

Mais uma vez o Projeto Sintetique vem convidar para a terceira edição da festa "Sonido Electronico - Especial Kraftwerk", que vai acontecer no dia 29/03 - Sábado, no Boratcho Bar - Galeria Joana Darc - Pina.

Venha curtir muita música em um abiente descontraído e animado! Os DJs AC, Castor, Lof e Xico prometem o melhor da música eletrônica alternativa, desde os anos 80 até os últimos lançamentos.

Fotos das primeiras edições da Sonido Electronico podem ser vistas aqui:
http://sintetique.blogspot.com/

Para ver o cartaz da festa:
http://lh5.google.com.br/sintetique/R9Fq7C-j2yI/AAAAAAAAAIE/5YpwmmwYrWM/s800/flyer_sonido3_mail.jpg

Segue abaixo maiores detalhes.

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>> SONIDO ELECTRONICO v3.0<<
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O Melhor da Música Eletrônica Alternativa
80, 90 e 00

|| Edição especial Kraftwerk ||

> DJ AC - Sintetique
> DJ Lof - Sintetique/Sintetik Form
> DJ Castor - Sintetique
> DJ Xico - Sintetique/ex-Misty

> 29/03 (Sábado) – 22 h
> Boratcho Bar Mexicano
Av. Herculano Bandeira, 513
Galeria Joana Darc - PINA
Fone: 3327-1168

<< produção: Projeto SINTETIQUE >>

INTERPOL - Our Love to Admire Tour 2008 - Buenos Aires.

2008-03-11T15:33:00.004-03:00

[fotos: Wandeclayt M.]

Eu estava em Buenos Aires para ver o show dos alemães do And One, ainda inconformado por ter perdido na semana anterior o show do De/Vision ali mesmo em Buenos Aires e o do Dive no Brasil. Sabia que uma semana depois eu também estaria choramingando por não ver o Interpol em sua passagem por São Paulo, Rio e BH. Mas nem tudo estava perdido! Pois não é que folheando a edição de sexta-feira do Clarín, em meio a notícias de conflitos entre Colômbia, Equador e Venezuela, descubro que o quarteto de Nova York faria uma escala em Buenos Aires no sábado!

A apresentação no suntuoso Teatro Gran Rex, a duas quadras do imponente obelisco da Avenida 9 de Julio, tinha poucos ingressos disponíveis e nenhum muito perto do palco. Acabei conseguindo um lugarzinho no segundo piso com uma boa vista para o palco.

Bem, aquilo era um teatro, mas esperar que o público permanecesse sentado durante o show já seria esperar demais... sobretudo nos petardos C'mere e Slow Hands.

As projeções e a bela e bem sicronizada iluminação de palco foram a contrapartida visual para um show sonoramente perfeito: ótima qualidade do equipamento de som, canções bem executadas e uma banda carismática e entrosada.

Daniel Kessler, guitarrista e fundador da banda, dá um show à parte com sua coreografia entre mestre sala e dançarino de tango.

A voz de Paul Banks ao vivo não deve nada aos trabalhos de estúdio.A guitarra de Kessler, assim como o baixo de Carlos Dengler e a bateria de Sam Fogarino são muito bem tratados durante todo o show e é impossível destacar algum dos instrumentistas em detrimento dos outros.

SETLIST | 08.03.08

Pionner to the Falls
Obstacle 1
C`mere
Narc
Pace is the Trick
Say Hello to the Angels
Leif Erikson
Mammoth
No I in Threesome
Slow Hands
Rest My Chemistry
Lighthouse
Evil
Heinrich Maneuver
Not Even Jail

NYC
Stella Was a Diver and She Was Always Down
PDA

AND ONE (Buenos Aires)

2008-03-04T08:33:00.002-03:00

quebrando o silencio depois de uns tres meses para mandar um breve release do And One ontem em Buenos Aires.

antes aproveito pra dar a razao do desaparecimento: abri com uns colegas uma casa aqui no Rio Grande do Sul, coisa modesta, para umas 100 pessoas no maximo... a inauguracao foi no reveillon e desde entao tem sido uma correria sem fim...
musica e fotografia inclusive acabaram ficando em segundo plano por causa dessa jornada dupla... a noite no BUNKER (eh esse o nome da bodega) e de dia no trabalho..

enquanto a pagina nao fica pronta, fotos da casa estao em www.flickr.com/photos/obunker

a grande licao que tirei foi: melhor que ter um bar/casa eh ter algum amigo que tenha!

e foi por estar envolvido com o BUNKER no fim de semana que acabei nao podendo viajar pra ver o herz fest! motivo de lastima profunda!

mas pra compensar isso, ontem embarquei pra buenos aires pra ver o que eh verdade e o que eh lenda na cena argentina...
de inicio duas coisas me impressionaram o baixo preco do ingresso (70 pesos argentinos... algo perto de 40 reais) e a velocidade com que eles se esgotaram...
enquanto no brasil penamos pra levar gente pros eventos os caras aqui lotam a casa mesmo.
o publico eh formado por trevosos de todas as idades... mas achei que a predominancia era do pessoal mais novo... o que da uma boa dica de como manter as casas cheias: renovacao do publico!

sobre o show minha opiniao se divide... o palco nao era nada muito atraente... dois teclados e o steve naghavi... era isso... nenhuma projecao, nenhuma iluminacao muito mirabolante... alem do fato de ficar muito obvio que os teclados eram meros elementos cenograficos (nada contra, mas eh bacana ver alguma intervencao ao vivo dos musicos nas faixas... principalmente quando se tem tres membros da banda no palco).

cheguei cedo pra tentar pegar um lugar nas primeiras filas para garantir algumas boas fotos ja que a organizacao dos eventos nao deu a minima atencao pro fato de eu estar interessado em cobrir o evento pro overclock (nada de credenciamento pra imprensa, acesso a passagem de som, a backstage nem muito menos entrevista com a banda...)

mas enfim, feitas as fotos ali perto do palco tratei de procurar uma rota de escape para o mezzanino... a tietagem e a truculencia era firme ali na frente e eu, que encaro com prazer e alegria rodas de pogo em shows de punk/hardcore, achei que barra ali estava pesando demais... desconforto tem limites (mesmo descontando o calor infernal, a roupa encharcada de suor e a ondensacao nas lentes das cameras)...

agora confortavelmente instalado pude apreciar o show particular do Sr. Naghavi. performatico, rebolativo e carismatico... em alguns momentos deixaria ate o Dave Gahan ou o Hansen com inveja... Chris Ruiz por vezes ataca de backing vocal... e ate acaba se empolgando demais, mas aqui sem deixar ninguem com inveja (no maximo conseguiria constrangir o Richard 23)

marcado para as 21h30, o show comecou com meia hora de atraso. O set list tinha todos os antigos sucessos: Technoman, Deutschmaschine, Panzermensch, Metalhammer, Wasted, Second Voice e Get you closer e emendava com novos petardos, culminando na esmagadora Military Fashion Show pra encerrar a noite...

Outro ponto alto foram os covers que pontuaram o set. Timekiller do Procject Pitchfork, Sweet Dreams do Eurythimcs, Personal Jesus do DM e por ultimo The Walk to The Cure...
todas as faixas aqui ganharm realmente a roupagem do And One... confesso que nunca vi covers soarem assim tao originais... os riffs de The Walk tocados com os timbres carcteristicos do And One e com as tradicionais batidas pulsantes fazem a faixa parecer inclusive uma das composicoes de Naghavi...

passada a apoteose e findo o espetaculo tentei esperar a saida da banda para pescar alguma declaracao/foto exclusiva... mas sem sucesso... a evasao dos caras foi relampago e o maximo que as tites conseguiram foi fotografar o trio ja dentro do carro para o hotel...

mas a espera valeu por ouro motivo: reencontrei o Sr. Patrick Mills, que responde pelos vocais do Mhz e do Lastrax e devemos bater um papo hoje a noite sobre a cena argentina e os lancamentos futuros de seus projetos... e na sequencia subo os videos e fotos que fiz do show!!

direto da capital portenha,

:Wandeclayt:

Line up do M´era Luna Festival

2008-02-29T17:03:00.003-03:00

E saiu o lineup do festival alemão M´era Luna 2008
que rola de 09 a 10 de agosto.
É de cair o queixo!

VNV Nation
Apoptygma Berzerk
Unheirlig
Combichrist
Tanzwut
The Vision Bleak
The Other
Eisbrecher
Ordu Rosarius Equilibrio
End of Green
Apocaliptica
ASP
Hocico
Mesh
Saltatio Mortis
Elegant Machinery
Blitzkid
Frank the Baptist
Pain Bastard
Elis
u.v.a.

eu quero ir!!! é um dia depois do meu aniver....

Reportagem de TV de 90 sobre a cena industrial

2008-01-30T13:26:00.001-02:00

E ai meninos, já viram essa reportagem de 1990 sobre o surgimento da cena industrial nos EUA? Beeeeeee legal!!!!
Melhor parte: revolting cocks dando risada do termo cyberpunk.
Pena que é curtinho.

That´s all folks

HERTZ FEST - (SÃO PAULO - 01/03)

2008-01-29T21:41:00.000-02:00

Mais um novo e grande evento eletrônico acontecerá em São Paulo no
próximo dia 01 de março (sábado). Trata-se do "Hertz Fest" que contará
com a presença de grandes nomes do cenário eletrônico underground. A
atração principal será o Dive (Bélgica), um dos ícones da música
eletrônica industrial. O festival também terá a presença da importante
banda de EBM nacional, Cybernetic Faces (Santo André - SP) e o gothic
rock da Escarlatina Obsessiva (SãoTomé das Letras - MG). Os djs
também estarão presentes no Hertz Fest para incediar a pista do
evento. São eles: Bacana, Luizinho EBM, Ivan, Rodrigo Cyber e Marcio
Vaez.

Imperdivél!!!!!!

MetroidE (POA) - 25/01/08

2008-01-25T05:56:00.001-02:00

MetroidE (POA) - 25/01/08
Upload feito originalmente por bunkercoletivo

Subindo hoje à noite aos palcos do BUNKER em Santa Maria, o duo MetroidE mistura rock, eletrônica e experimentalismo. As influências vão de Bauhaus e Joy Division a She Wants Revenge e P. J. Harvey.

O MetroidE é Wagner P. (Baixo, Programações) e Célia M. ( Voz, Guitarras) . O baixo e as programações de Wagner já chamavam atenção nas composições da Supermozart - sua banda anterior - e na MetroidE ganham o importante reforço da bela voz de Célia M.

No palco o duo apresentará faixas de seu futuro CD Disco Axolotl, hoje disponíveis em http://www.myspace.com/metroidemetroide.

MetroidE
25.jan.08 - 23h00
R$ 4
BUNKER - Floriano Peixoto, 1592 - Santa Maria - RS
www.obunker.com

Sonido Electronico II - 19/01 - Boratcho

2008-01-11T01:00:00.000-02:00

O Projeto Sintetique promove sábado dia 19/01, no Boratcho, a segunda
edição da festa Sonido Electronico.
Venha e desfrute de um abiente super descontraído e animado! Mais uma
vez os DJs AC, Castor e Xico tocarão o melhor da música eletrônica
alternativa, desde os anos 80 até os últimos lançamentos.

Agradecemos a todos que fizeram da primeira edição, no início de
dezembro, um super festa. Quase transformamos o Boratcho em um clube!
Algumas fotos e vídeos do envento anterior podem ser vistos aqui:
http://sintetique.blogspot.com

Segue abaixo maiores detalhes. Em breve enviaremos o flyer.

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>> SONIDO ELECTRONICO v2.0<<
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O Melhor da Música Eletrônica Alternativa
80, 90 e 00

>> DJ AC - Sintetique
>> DJ Castor - Sintetique
>> DJ Xico - Sintetique/ex-Misty

Quando:
19/01 (Sábado) – 22 h

Onde:
Boratcho Bar Mexicano
Av. Herculano Bandeira, 513
Galeria Joana Darc - PINA
Recife - PE
Fone: (081) 3327-1168

<< produção: Projeto SINTETIQUE >>

HAPPY BIRTHDAY DJ MARY

2007-12-16T14:56:00.000-02:00

SÁBADO DIA 19/01/08 22:00 HRS

VANQUISH FEST APRESENTA:

HAPPY BIRTHDAY DJ MARY

SHOWS COM AS BANDAS:

ALIEN PRODUKT (ARG)
PROYECTO CRISIS (CHILE)
HOMICIDE DIVISION (BRA)

DJ´S:
VAGNÃO
MARY
LUISINHO EBM
GORDOLA (NOXIOUS FRACTION)

EBM / DARK ELECTRO/ OLD SCHOOL / FUTURE & SYNTHPOP / GOTHIC & MORE

PREÇOS : 22:00 HRS ATÉ 00:00 HRS : R$ 30,00
APÓS : R$ 40,00

LOCAL: SINCINATO ROCK BAR
RUA GOITACAZES Nº 51 - CENTRO - SCSUL / SP
TEL: 4227 6360

CONTATO: vanquish.fest@gmail.com

Machina Festival II no Poabeat

2007-12-07T13:14:00.000-02:00

A resenha que fiz sobre o Machina Festival II está na minha coluna do site porto-alegrense Poabeat. Confiram em http://www.poabeat.com.br/modules/eNoticias/article.php?articleID=422

Sonido Electronico - 01/12 (Sábado) - Boratcho (Recife/PE)

2007-11-26T23:56:00.000-02:00

O Projeto sintetique promove neste sábado (01/12), no Boratcho, o evento Sonido Electronico.

Venha curtir o melhor da música eletrônica alternativa em um ambiente descontraído, tomando uma cervejinha e provando os deliciosos petiscos do Boratcho. Os DJs AC, Castor e Xico tocarão o melhor da música eletrônica, desde os anos 80 até os últimos lançamentos. Aproveitaremos a ocasião para comemorar o aniversário do grande DJ AC. Segue abaixo maiores informações.

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>> SONIDO ELECTRONICO <<
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O Melhor da Música Eletrônica Alternativa

>> DJ AC - Sintetique
>> DJ Castor - Sintetique
>> DJ Xico - Sintetique/ex-Misty

Quando:
01/12 (Sábado) – 21 h

Onde:
Boratcho Bar Mexicano
Av. Herculano Bandeira, 513
Galeria Joana Darc - PINA
Fone: 3327-1168

<< SINTETIQUE Produções >>

BEATI MORTUI - "MODUS OPERANDI"

2007-11-12T21:40:00.000-02:00

Fazia tempo que não me deparava com novidades do cenário finlandês, que já revelou grandes nomes como Advanced Art, Two Witches e Neuroactive. Só que isso agora é passado, pois peço licença a todos para apresentar a mais nova banda de dark electro / industrial de Helsinki, que representa a mais nova escola finlandesa eletrônica alternativa: o quarteto Beati Mortui e seu novo trabalho "Modus Operandi".

Com uma sonoridade agressiva, mas de ritmos dançantes, o Beati Mortui destaca-se pela sábia produção nos efeitos de voz, utilizados nos vocais da bela cantora Maria. Para mim, esse foi o ponto mais marcante da banda em "Modus Operandi".

É muito interessante ouvir faixas como "Don't Look Back", "The Cancer" e "Modus Operandi", onde se ouve a voz de Maria, obsecada pelos efeitos raivosos e
demoníacos, contracenada ao mesmo tempo, com a sua voz humana de leveza
e ternura sem igual. Nesses momentos, o ouvinte pode até se imaginar no meio de um irônico duelo entre o bem e o mal, porém, me acredito, sem pretensões de vitória para ambos os lados.

Beati Mortui e "Modus Operandi" com certeza será muito bem aceito para todos os seguidores da linha eletrônica pesada. Vale a pena conferir!

Faixas:

Don't Look Back
Gangraena
Victims Are Not We All
Mirror Into The Past
The Cancer
Modus Operandi

Membros:

Maria (Voz)
Samy (Teclados, Programação e Produção)
Lilitha (Teclados e Programação)
Jarno (Guitarras)

Gravadora:

Independente

Website:

www.myspace.com/beatimortui

HEIMATAERDE - "LEBEN GEBEN LEBEN NEHMEN"

2007-11-09T21:48:00.000-02:00

Mais do que recomendado é o novo álbum "Leben Geben Leben Nehmen" do
Heimataerde. Não me perdou por não ter procurado ouvir antes essa
fantástica e original banda de sonoridade obscura e pra lá de densa.
Para ser sincero, não foi por desinteresse ou descaso, pois já ouvia
falar muito desses alemães, principalmente de alguns amigos do Rio de
Janeiro. O pior, foi perder a apresentação da banda no WGT 2007, onde
estive esse ano, por motivo do horário de meu trem para Berlin. Erro
irreparável!

Não sei se alguns colegas concordam comigo, mas o caso é que são
muitas novas bandas surgindo ultimamamente e as já existentes lançando
uma carralhada de novos trabalhos. Só esse ano a explosão de novidades
está sendo acima do esperado. Fica praticamente impossível ouvir e
acompanhar todas as novidades e laçamentos.

Minha primeira experiência auditiva com o Heimataerde, foi afinidade
musical imediata. Além da banda possuir uma originalidade marcante não
só em sua musicalidade, mas também em seu visual, pois a banda se
apresenta fielmente travestida de cavaleiros templários em seus shows.
O Heimataerde, em meu entender, fez uma junção inteligente da
nostálgica musicalidade mediéval com o mais puro dark electro /
industrial, tornando o som da banda climático e ao mesmo tempo
pulsante e instigativo.

É maravilhoso ouvir as faixas do novo álbum "Leben Geben Leben
Nehmen", desde a sua bélissima introdução, passando logo após pelo
hino dançante "Heimataerde" até a última faixa "In Alle Weigkeit",
que tem como convidado nos vocais, Henrik Iversen (ex Namnambulu e
atualmente Second Decoy). O álbum também conta com a participação do
também vocalista Dennis Schober (Solitary Experiments) na excelente
faixa "Sie Zerrt An Mir".

Com uma produção impecável e musicalidade impar, é simplesmente
impossível ouvir esse álbum e não ter o sentimento de glória, poder,
luxurias palacianas, magia e trevas. Nunca me senti tão a vontade de
poder escrever minha opinião sobre um trabalho como esse do
"Heimataerde", pois para mim é até agora o melhor lançamento do ano de
2007.

Faixas:

Introductio
Heimataerde
Brueder (Vocem Meam Version)
Volle Deckung
Vater
Nun Komm' Der Heiden Heiland
Der Eid (Introductio II)
Arca Memoriae
Sie Zerrt An Mir
10.000 Messerschnitte
Der Verfall
In Alle Ewigkeit

Membros:

Ashlar Von Megalon

Livecrew:
Bruder Ansgar v. Hucretha
Bruder Horso
Bruder Raphael aus Nienbrügge
Bruder Nikolaus Berchovesche

Gravadora:

Infacted Records

Websites:

www.heimataerde.de
www.myspace.com/heimataerde

PLAS-TICK - "HERZ IN POLYETHYLEN"

2007-11-09T19:13:00.000-02:00

O Plas-Tick é mais um dos novos projetos paralelos do The Dust of
Basement, porém é um dos que mais me chama a atenção. Seu primeiro
álbum "Herz In Polyethylen" traz 09 belas faixas do mais puro synthpop
moderno. São canções que vão desde hits para as pistas, como é o caso
das duas versões (Maxi Version e Dust Of Basement Remix) de "Herz",
sendo que a segunda versão é mais moderada em bpm's. Outra faixa para
lá de dançante e bem no estilo And One é "Quantensprung". "Your Dark"
com sua sonoridade saudosista, também poderá ser bem-vinda as pistas.
Por fim, as baladas "Find Me", que conta com a participação de Darrin
Huss (Psyche) e as belíssimas "Toy", "Dunkle Stimen" e "Silly
Dancers", onde a bélissima vocalista Birgitta Behr (The Dust Of
Basement, Calandra), aka Betty Blue, com sua incofundível voz
infantil, faz seu show aparte.

Faixas:

Intro
Herz (Maxi version)
Quantensprung
Find Me (Feat. Psyche)
Toy
Dunkle Stiemmen
Your Dark
Herz (Dust Of Basement Remix)
Silly Dancers

Membros:

Betty Blue (Voz, Programações e Letras)
The Bert (Gerenciamento e Vocais Adicionais)
MC Hofa (Programações e Arranjos)

Gravadora:

Independente

Websites:

www.plas-tick.de
www.myspace.com/plastickbbblue